手伸进内衣使劲揉搓奶头漫画,日本激情影院,国产精品极品美女自在线

白二丁：躲避崇高是一種精神猥瑣 ——也談電影《我本是高山》的立場問題

點擊：4640 作者：白二丁來源：昆侖策網發布時間:2023-11-30 12:30:49

教育是艱巨復雜的系統工程，張桂梅是舉世聞名的先進典型，《我本是高山》作為重大主旋律題材，觀眾有理由期盼其能夠傳導出應有的莊重崇高和大氣磅礴。本來，先進人物題材的主旋律電影，一般不會出現太多爭議和分歧，可是對于該劇，網上卻罕見地出現不少負面評論。連日來，昆侖策等網站上更是有多篇批判文章。陳先義、司馬南、郭松民、司馬平邦等人的觀點，雖然角度各有不同，但都認為電影缺少厚重和莊重，明顯矮化甚至丑化了主人公。這與一些觀眾的看法不謀而合。但是，編劇以及央視電影頻道融媒體中心則認為，批評者是“節奏大師”“境外勢力”，發出“有組織的詆毀聲音”，“狼心昭然若揭”。

到底孰是孰非？帶著這個疑問，我走進了劇院。為了分析判斷更加客觀準確，對電影作了全程錄音，并將臺詞轉換成文字。電影自有感人之處，尤其是結尾部分，感人肺腑，催人淚下。這固然有藝術感染力的原因，更有現實人物品德功績加持的因素。總體而言，看完這個電影之后，有一種不過癮、不舒服乃至不滿意的感受，而且非常強烈鮮明。

《我本是高山》題材源自云南麗江華坪女子高級中學校長張桂梅，她是黨的十七大、二十大代表，是建黨百年之際中組部表彰的全國優秀共產黨員，并且光榮當選全國婦聯副主席。然而，這個電影從頭到尾都在刻意而機巧地回避政黨、政府和政治，政治性、時代性元素不僅數量稀少，并且透露出解構的意味。

墨守成規的局長，少不更事的老師，不知上進的學生，短視蒙昧的家長……劇中的張校長更像是匹夫之勇單打獨斗，始終處于各類矛盾漩渦之中，心力交瘁，疲于奔命。而劇中的學生家人，無論是哥哥，還是父母，哪怕是奶奶，大都是自私短視，愚昧無知。

學生中的主要人物山月、山英，是同班同學姐妹倆。山月被父母強行輟學，早早嫁人生娃，后來被丈夫活活打死。山英在距離高考前一個月，全家老小來到學校，要拉她回去嫁人，換彩禮給哥哥結婚。

女高開始招生是2008年，首次高考是2011年，這個時間并不遙遠，當時的麗江農村也并非如此不堪。但是浸潤其間的，卻是濃郁的傷痕風格和莫言氣息。正如一位觀眾所言，藝術可以含蓄，但心理不陰暗。姐姐已經是悲劇存在，全家人仍然不長記性，再次趕妹妹往火坑里跳？三年念書都挨過去了，偏偏高考前二三十天等不起了？這不僅背離邏輯跟常識，而且是拿當地群眾和廣大觀眾當傻子逗樂。

而且，隨著辦學經驗不斷豐富，張桂梅對升學率也有了新的認識。她說：“女高最精華的教育理念是讓孩子們有信仰，有信仰才會有力量。讓她們明白讀書是為了什么，成績好能干些什么。”高一新生入學，她要求她們抄寫黨章。每天的課間操除了跳紅歌舞，下午還要唱紅歌。目的是“要讓學生們知道共產黨人是什么樣的人。”這些情節，在電影中也多半是語焉不詳。

劇中官方人物總共有三位，縣教育局的梁局長，分管教育的于副省長，以及縣人大或婦聯的劉主任。省長調研中為女高辦實事解決校門、校服，主任在會議期間發動捐款幫她治病，兩個情節時間很短，幾乎是一晃而過。作為張校長頂頭上司的梁局長，雖然是個正面人物，但總是有點怪異。

電影開頭是女高建成后首次開學典禮，梁局長講話時，保險絲燒斷話筒無法使用，張校長遞上手持喇叭，卻因不會使用而持續發出噪音，局長狼狽不堪摔倒在爛泥中，學生們笑得前仰后合，連學生從家帶來的一只鵝，操場邊家長拴的一頭驢，都在不停叫喚。這種東北小品式的塑造，可能是想營造出鄉土氣息搞笑氛圍，但觀眾卻難以共情，因為這種笑料老套而又淺薄，而且具有明顯的政治騷諷用意。

電影中，刻意放大了張校長對學生對老師的狠心，放大了與教育局長的矛盾沖突，以至于局長和師生原型都不認可。點映時，主持人邀請張校長發言，她更是沉默拒絕并且搖頭。不可否認，矛盾沖突固然有助于推動劇情講好故事，但表現先進和優秀路徑眾多，并非一定要對比反差借力打力，更不是非得踩在官員干部的肩膀上。當年，電影《焦裕祿》上演后，焦書記的愛人曾說，老焦與縣里其他領導并沒有太多矛盾，大家也都一心想著治窮治沙。30多年過去了，又一波編導依然重蹈覆轍，背后的原因值得深思。

楷模榜樣生活在大千世界中，精神境界提升不是一日之功，創造功勞業績也非一蹴而就，有一個不斷成長淬煉升華的過程。這些原本有血有肉的環節，到了電影中而變得孤立靜止，甚至演化成機械刻板，穿鑿附會。

許多觀眾對劇中反復出現逝去丈夫表示不解，我觀影時也有種故弄玄虛、避重就輕的感覺。劇中用閃回的手法，五六次出現張老師與愛人董老師相濡以沫的情形，目的可能是讓英雄回歸真實，并且找到支撐人物一路走來的原動力。

張桂梅從大理申請調到麗江教書，確實與丈夫英年早逝有直接關系，甚至有換個環境回避逃避現實的考慮，這一點張老師也多次坦言，媒體也多有報道。但是，電影的創作者卻故意忽略了一個問題。真正觸動她的是自己生病后，當地政府和淳樸的父老鄉親給予的關懷幫助。她生病的消息傳出后，華坪縣婦聯專門為她發起了募捐，縣政府出資送她進醫院再次做了手術，并免費提供藥品。張桂梅說，“面對深情厚誼，我下定決心，一定要活著，盡最大努力為這些山里孩子們做事。我的生命是由這塊土地上的父老挽回的，我要報答他們的恩德。”

如此既感人至深又至關重要的情節，創作人員卻熟視無睹，偏執地將原動力放在對亡夫的思念上。這種處理手法故意拉低了人物的格調和境界，用所謂的藝術加工平和視角躲避崇高、解構莊重，對沖主流價值認同。這不僅有違生活真實，背離人物初衷，而且使得信仰力量、集體溫暖、仁者愛人傳承變成了空中樓閣，從而使得小布爾喬亞式的情調志趣大行其道。

觀眾反感劇中跳華爾茲的情節安排，其實，站在創作者的角度倒也不難理解，既然不想與中式思維同頻共振，那顯然會對西式情趣信手拈來，這種非此即彼，有破有立，是一些創作者的慣用套路。

事實上，女高之所以建成，既有張桂梅的不懈努力，更有當地政府的鼎力支持。2007年10月黨的十七大期間，新華社記者采訪張桂梅代表，她提出想建一所免費女子高中的夢想。在媒體的推動下，麗江和華坪兩級政府很快決定各出資100萬元，從而建起了全國第一所女子高中。

在這樣的來龍去脈下，以梁局長為代表當地教育部門領導，能像小丑般逆勢而為阻撓反對嗎，他們難道不知道女生上學是當地教育短板甚至民生之痛嗎？！

劇中的付春瑩是走出華坪大山的女生，叫張校長為“老媽”。讀了師范在昆明當老師，女高建成之后主動申請回來任教。這原本非常感人的情節，卻演繹得最為失真和出格。因處理工作與私事關系問題，付春瑩與老媽起了爭執，她怒吼：“你以為你就真的很無私嗎？你當初把時間把精力花在我們身上，那不是因為你想逃避嗎？你把我們當成你逃避的借口，你把我們當成你的救命稻草，我們陪著你填補你的生活。”面對這種誤解甚至羞辱，劇中的張校長居然無聲無息，不作絲毫解釋。

高考結束后，付春瑩決定辭職，兩人有一段對話。張校長說：“那時候我是不知道該怎么繼續活下去，其實是你們救了我。”等于直接承認了，原動力就是因愛人離世而造成感情空白和精神空虛，需要用持續不斷的工作來充實和填充自己。在這種語境下，莊嚴神圣的教書育人成了手段、道具和替代品。順著創作者的這個邏輯，也就好解釋為什么劇中反復出現愛人閃回的鏡頭了。

沒有豪言壯語，并不代表背后沒有崇高偉岸。許多觀眾認為，劇中人物沒有將原型的魂魄表現出來。面對種種質疑，編劇表現出夏蟲不可語冰的傲慢，甚至在微博上直爆粗口，貌似站在道義制高點上，實際上，這有點氣急敗壞的架勢，也是典型的以小人之心度君子之腹。

也許，政治素養欠缺，駕馭不動重大題材也在情理之中。看看編劇、導演的成長經歷以及過往作品，也能夠窺知一二。

據媒體報道，當年女高開辦之初，半年時間9名教師離開，只剩下8名。教育部門建議她，把學生轉到其他學校，照樣不收費。張桂梅死活不同意，她不愿意輕易放棄。

就在絕望的時候，張桂梅突然發現剩下的八位老師中，有6名都是共產黨員，也包括她自己。當時她把幾名老師召集起來：“咱們這有6個黨員。如果是抗日戰爭年代，這個陣地上哪怕只剩下一個黨員，這個陣地就不會丟掉。今天我們還有6個黨員，我們要把這塊扶貧的陣地，給黨丟掉？”老師們都低著頭不說話。張桂梅問他們：你們說我們該怎么辦？老師們說：你說怎么辦？張桂梅說：我們來重溫入黨誓詞。

然后，他們用手在墻上畫了一個很簡單的黨旗，在旁邊寫上入黨誓詞。六個人對著黨旗，開始宣誓。宣誓到一半，六個人都哭了。幾位老師憑借內心的信念，一路堅持，把一界又一界的學生帶了出來。

這么感人肺腑、蕩氣回腸的生活真實，創作者偏偏要淡化處理，以致于湮沒在其他情節中，難以起到應有的震撼效果。即便是要表現兒女情長，主人公也有現成的素材。紀錄片中，她回憶丈夫的時候，是共同演唱《毛主席來到我們農莊》，觀之令人動容。然而，創作者的取舍與眾不同，想方設法把觀眾往跳華爾茲之類具象上引，哪怕生拉硬扯也在所不惜。

如此這般，是缺少宏大敘事的意識和能力，還是想在黨性覺悟之上挖掘出更為喜好的普世人性，或者是要刻意淡化政治色彩以便更好地迎合資本迎合市場？即使創作者不便言明，觀眾其實也都心知肚明。

2021年3月，華坪女子高級中學被全國婦聯表彰為“全國巾幗建功先進集體”。2021年6月，學校黨支部被中共中央授予“全國先進基層黨組織”稱號。2021年9月1日，天安門管委會將2008年9月1日在天安門廣場上升起的國旗贈予該校。這些情節，隨便哪一個放在電影中，都能夠實現思想性和藝術性雙贏。只是，在創作者的法眼中，去政治化的元素剝離和內容取舍，可能才能彰顯其個性與時尚。

褻瀆神圣，躲避崇高，是一種精神猥瑣。不管是城頭變幻二王旗的當年，還是拈花一笑盡網紅的當下。

看完電影后，結合臺詞文本復盤回憶，突然發現這樣一個問題，如果把劇中偶爾出現的操場國旗和胸前黨徽去掉，這個電影是不是可以放到中國或外國的任何地域環境下，是不是可以放到當代現代甚至近代的任何時代背景下？這種針對受眾的割剝元元，可謂輕車熟路兵不血刃。從段位上來說，此應算洗地洗腦的上乘功夫，馬耳東風了無痕，白茫茫大地真干凈。

2014年10月15日，習近平總書記發表了在文藝工作座談會上的講話。摘錄三段，作為結尾。

其一：改革開放以來，我國文藝創作迎來了新的春天，產生了大量膾炙人口的優秀作品。同時，也不能否認，在文藝創作方面，也存在著有數量缺質量、有“高原”缺“高峰”的現象，存在著抄襲模仿、千篇一律的問題，存在著機械化生產、快餐式消費的問題。在有些作品中，有的調侃崇高、扭曲經典、顛覆歷史，丑化人民群眾和英雄人物；有的是非不分、善惡不辨、以丑為美，過度渲染社會陰暗面；有的搜奇獵艷、一味媚俗、低級趣味，把作品當作追逐利益的“搖錢樹”，當作感官刺激的“搖頭丸”；有的胡編亂寫、粗制濫造、牽強附會，制造了一些文化“垃圾”；有的追求奢華、過度包裝、炫富擺闊，形式大于內容；還有的熱衷于所謂“為藝術而藝術”，只寫一己悲歡、杯水風波，脫離大眾、脫離現實。凡此種種都警示我們，文藝不能在市場經濟大潮中迷失方向，不能在為什么人的問題上發生偏差，否則文藝就沒有生命力。

其二：文藝創作不僅要有當代生活的底蘊，而且要有文化傳統的血脈。“求木之長者，必固其根本；欲流之遠者，必浚其泉源。”中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。增強文化自覺和文化自信，是堅定道路自信、理論自信、制度自信的題中應有之義。如果“以洋為尊”“以洋為美”“唯洋是從”，把作品在國外獲獎作為最高追求，跟在別人后面亦步亦趨、東施效顰，熱衷于“去思想化”“去價值化”“去歷史化”“去中國化”“去主流化”那一套，絕對是沒有前途的！

其三：人民不是抽象的符號，而是一個一個具體的人，有血有肉，有情感，有愛恨，有夢想，也有內心的沖突和掙扎。不能以自己的個人感受代替人民的感受，而是要虛心向人民學習、向生活學習，從人民的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養，不斷進行生活和藝術的積累，不斷進行美的發現和美的創造。要始終把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀樂傾注在自己的筆端，謳歌奮斗人生，刻畫最美人物，堅定人們對美好生活的憧憬和信心。