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申尊敬 | 從高原到高峰怎么走

點擊：作者：申尊敬來源：“察網”微信公號【授權編發】發布時間:2019-11-07 16:22:28

共產黨為人民打江山，保江山，謀發展，離不開槍桿子和筆桿子。新時期的文化藝術界精英們，社會責任和歷史使命就是為人民筑精品，為創造文藝高峰作出自己的貢獻，這也是每一個文學藝術家的神圣使命。為這個偉大使命奮斗，其樂無窮，我們應該樂在其中，這無疑是人生一大快事。

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我們的文學藝術正在百花齊放，當然也不乏碩果，這個無人否認。但是，“有數量缺質量，有‘高原’缺‘高峰’”的現象，同樣存在，也令人焦慮。2014年秋季以來，習近平總書記屢次要求文藝界盡快從高原走向高峰，其情甚切。

總書記和人民大眾期盼文藝作品盡快由“多起來”變“精起來”，期待文化藝術園地的高峰之作像中華大地上的高樓大廈一樣多，這也應該是志向遠大的文學藝術家的“中國夢”吧！

站在“高原”上，思考文學藝術的“下一步”，正當其時，也是當務之急。

出精品，筑“高峰”，是文藝界的新課題，更是大課題，人們熱盼早一點看到滿意的答卷。

從“高原”到“高峰”，“人間正道”在哪里？

深讀精研老經典

中國的作家藝術家很幸福，老祖宗給我們留下的文學遺產極其豐厚。這些“祖產”，價值無量。經典雖老，魅力永恒。只要捧起經典，我們就可以享受到《詩經》和《楚辭》，還有先秦散文、漢代歌賦、唐詩宋詞、元明戲曲和明清小說里春風雨露般的江山美，人性美、境界美、情懷美和語言美。

中華民族的文學星空璀燦絢爛，文學藝術家里的大師巨匠成百上千，他們都是學習的好榜樣。僅僅一部《全唐詩》，就可見詩49403首，句1555條，作者2873人，有幾人竟以孤篇耀千古。古代文學家如屈原、司馬遷、賈誼、司馬相如、李白、杜甫、白居易、范仲淹、蘇東坡、李清照、辛棄疾、關漢卿、湯顯祖、羅貫中、曹雪芹等皆有經典傳世。“五四運動”以來，又有魯迅、巴金、茅盾、郭沫若、老舍、曹禺等文學巨匠的扛鼎之作輝映星空。

這些大師的經典之作，是文學藝術家超級好的“母乳”，深讀他們的經典之作，無疑可以補“元氣”，添“營養”。

如果讀了歷代大師經典而未解其中的三昧之妙，沒有得其要領，那就是吃了美食沒消化，就是沒有讀通讀透，就要在自己的消化吸收能力上找問題。這些經典作家的經典名作里，隱藏著他們筑造文學高峰的成功之道。

對經典作家的經典之作深閱讀，精研究，找到通向成功的“眾妙之門”。這是走向高峰路上一項不可小視的基礎性工程。這個基礎，十分重要。打好基礎，終生受益。遠的不說，魯迅、茅盾、郭沫若等白話文巨匠的古典文學“童子功”，在他們創造現代文學經典之作時的作用，絕對不可低估。魯迅的許多小說和雜文，便是文言和白話的精華完美結合的經典范文。上世紀五十年代后出生的許多作家的語言“精雅度”不高，書卷氣不濃，這是一大原因。

所謂深讀，就是把他們的詩詞文章和所處時代及其身世境遇等合起來讀，看他們在什么情境心境中創作了什么作品，讀懂他們的天下觀，人生觀，價值觀，文學觀，也讀風骨，讀風格，品神韻。如果泛泛而讀或孤立地讀，只讀作品，不解其人，不知其創作的時代背景及當時際遇，這樣的淺閱讀，難免“得來終覺淺”。所謂精研，就是認真研究他們敘事論理和寫景抒情的語言技巧等等，悟出經典作家創造經典的思維方式和表述方式及其語言特色，學到他們的創作技巧和經驗，與時俱進地用到自己的創作實踐中。當然，我們也要學習借鑒外國著名作家的創作經驗和技巧。

蘇東坡是中國文學史上的一個傳奇，解析這位千古罕見的文學奇才的文學道路，或許可以給我們若干啟示。他青年時科舉得意，中年時官場失意，后半生被貶了又啟用，啟用后又復被貶，晚年時竟然被貶到了海南島，差點被貶出地球。人生之路悲催如此，但這位偉大的文學家沒有消沉，沒有破罐子破摔，他的格局一直很大，英雄志、浩然氣從來都在心間。他才華過人，境界高遠，樂觀豁達，“大我”總比“小我”大，站位總比常人高。在崎嶇坎坷的人生路上，他極少怨天尤人，甚至能品出人生苦境中的香甜。在海南島上，艱難困苦中的他，即使面對一碗用山芋和大米熬成的稀粥，也會心花怒放，欣然賦詩。所以，他無論在哪里，寫什么，作品里總是發散著滿滿的正能量，他的《水調歌頭明月幾時有》和前后《赤壁賦》等詩詞文章，近千年來被一代又一代人喜歡，今天讀來依然閃爍著人性美與哲思美的光華。

1082年，46歲的蘇東坡已經被貶到黃州兩年多了。這年某日，他來到長江邊上的赤壁下，看大江東去，思千古英雄，望歷史風煙，抒豪情壯志，寫下豪放派的開山之作《念奴嬌赤壁懷古》，把登臨懷古的詩詞推到了一個前所未有的高峰。

一個胸中沒有英雄志、浩然氣的作家，縱然在長江岸邊來一百回，絕然寫不出情懷意境如此雄闊瑰奇的佳作！那個當皇帝時沉溺聲色，被俘前下令燒毀皇宮里的無數字畫珍寶，被俘后終日在汴梁城里唉聲嘆氣，靠“故國不堪回首月明中”之類斷腸人歌腸斷苦的詞章打發余生的亡國之君李煜，可以把人在苦境中凄涼悲壯的心境寫得蕩氣回腸，寫得美到極致，但斷然寫不出這么大氣磅礴的詩詞。

破解文學巨匠們的成功密碼，也許就可以回答這樣幾個長期困擾我們的問題：為什么前代大師的思想那么深刻，為什么前輩巨匠的境界那么高遠，為什么古代作家的語言那么精美？找到了差距，就找到了自己的“短板”，也明白了“補課”的方向。

毛澤東說“學習的目的，全在于運用。”深讀精研前輩經典和創作方法，需要下一番笨功夫，苦功夫，直到看出點門道，學到些方法，化為自己的文化基因。真的學有所得了，得其要領了，能在創作實踐中活學活用了，用而生巧了，才可能推陳出新。

當然，閱讀和解析前人經典，不是目的，而是為了尋找“過河的橋和船”，找到通往高峰的路。深讀精研，不是為了以古人之筆法寫今人今事，是要取其精華，得其要領，古為今用，在繼承中創新。“師古而不泥古”，才能“以古人之規矩，開自家之生面。”

“象牙塔”外常淘金

中華大地上，人民群眾中，中國好故事，創作的好素材，值得大書特寫的好題材，像春天的花兒一樣無窮多。但是，這些好寶貝往往“養在深閨人未識”，不會自動跑到文學藝術家的面前來，更不會樂顛顛主動“投懷送抱”。

有言道：“真的文學在民間。”文學藝術的源泉是生活，好題材，好故事在生活深處。要“創作出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優秀作品”，想“書寫和記錄人民的偉大實踐”，就得如習近平總書記說的那樣，“走進實踐深處”。那是一個又一個含金量很高的“富礦區”，那里有最鮮活的人物，最精彩的故事，最生動的語言，有文藝創作取之不竭的“原材料”，在那里可以收獲沒有窮盡的驚喜。嘗到甜頭的作家們說，真實的生活至少比想象精彩一萬倍。很多真人真事的戲劇性，震撼力，我們坐在家里就是憋死人也編不出來。

習近平同志曾經對文學藝術家說：“中國不乏史詩般的實踐，關鍵是要有創作史詩的雄心。”有雄心，有擔當的文學藝術家，趕緊走出“象牙塔”，揮別“安樂窩”吧！“象牙塔”，“安樂窩”，當然是好地方，環境很優雅，氣氛很溫馨，生活很安逸，可惜這溫柔鄉里無“金礦”，長時間“躲進小樓成一統”，“氧氣”可能會變稀薄，腦子可能會生銹，“武功全廢”的危險也不是沒有。

現在的有些作家，在都市里呆久了，很少接地氣，但一提“深入生活，深入群眾”，就有反感情緒，就產生抗拒心理，認為那是官家說官話，是多此一舉，甚至以為是外行的胡說八道。其實，這是因為他們只知“象牙塔”和“安樂窩”之美，不知深入生活和群眾之妙，不知社會實際的萬千氣象之美，更不知普通百姓的口語有多生動，他們的許多故事有多傳奇。

有些作家說：“我就在生活里，沒必要深入生活。”其實他們的所謂“生活”，只不過是小圈子里的小經歷。有位老作家說：“躺在屋子里是打不開內心世界的。”這也是經驗之談。一直貓在“安樂窩”里，埋頭寫那些“脫離大眾，脫離現實”的“一己悲歡”，“杯水風波” ；陶醉于“形式大于內容，為藝術而藝術”的所謂“大作”，創作之路必然會越走越窄，精心炮制的“美文”寫得再雅再美，也不過小有意思而已，怕只會淪為小小朋友圈里的“卡拉ok”。你脫離大眾，人民大眾就懶得理睬你。

“象牙塔”外寶地多，生活深處風光好。擁抱生活，親近百姓，讓生活點亮你的靈感，讓靈感激活你的智慧。走進實踐深處，就會明白一個中國式真理：黨是社會前進的引領者，人民是社會發展的原動力，更是社會財富的創造者。也明白了偉大如毛澤東，為什么會說“人民，只有人民，才是創造世界歷史的動力。”為什么會說“群眾是真正的英雄，而我們自己則往往是幼稚可笑的。”為什么會說“高貴者最愚蠢，卑賤者最聰明”。明白了這些，文學藝術家也就明白了應該“為誰創作，為誰立言”的創作方向，也不會整天為“寫什么”而困惑迷茫了。

中國現在已經是世界第二經濟大國，發展勢頭銳不可當。東方奇跡誰創造？磅礴之力何處來？誰為大地披綠妝？高鐵和高速公路誰修筑？跨海大橋誰托起？萬丈高樓是誰建？山歌小曲是誰作？主力軍是那些滿手油泥和老繭埋頭苦干的民工，是各種普普通通的勞動者，他們的雙手特別勤勞，他們的智慧超乎想象。人民是祖國大地“舊貌換新顏”的主角，我們有什么理由不“用心用情用功抒寫人民，描繪人民，歌唱人民”？

外面的世界很精彩，精彩的中國超可愛。文藝創作的題材可以有許多，反映共和國新時期的作品最引人。一部改革開放史，就是14億中國人幾十年為了圓國強民富夢的不懈奮斗史。有奮斗，就有故事。這些故事里，有歡笑，有淚水，有快樂，當然也有困惑，有矛盾。960萬平方公里的中華大地上，近14億人每日每時都在上演各種各樣的精彩故事，故事里有感天動地的“中國精神，中國價值，中國力量”。

這些故事，可能藏在城市或鄉村的某個犄角旮旯里，可能躲在某一僻遠的山坳上或沙漠里，可能窩在某個看似木訥的“悶葫蘆”民工的肚子里，也可能“云深不知處”，需要作家藝術家們以探險淘寶的艱辛和執著，用心用力去尋找，去開掘，去提煉，去升華，把它們鍛造成“為時代畫像，為時代立傳，為時代明德”的文藝精品。

中國太大，“礦區”太多。文學藝術家只能描寫或表現某一部分社會，某一類人物，以小見大。那就選一地區，一村落，或一企業，作為自己的創作基地，認認真真去“淘金”。下去了，就要身和心都下去，不能做“井底的葫蘆，浮在下面的上面”，不能把“走基層”變成“走親戚”。放下身段，撲下身子，與各色人等打成一片，成為他們的知心朋友。讓浮躁的心靜下來，多聽百姓話，多知民間事，力爭把社會生活這部“無字天書”讀懂弄通。離開了，也“常回家看看”。創作基地這部“無字天書”，會源源不斷給作家藝術家補充“藝術營養”，絕不會虧待文學藝術家們。

現在一說“充電”或知識更新，就是讀書，其實只說對了一半。這世間書，多如牛毛，簡單說，只有兩種，一為有字之書，一為無字之書。有字之書當然要大讀特讀，但只讀有字之書，而懶于或不深入基層去讀社會生活這部無字天書，知識就不完整，就是個“半拉子”讀書人。文學藝術家也是知識分子，要“充電”，當務之急可能是去充社會生活之“電”。一個作家藝術家，有字之書讀得再多，對廣大群眾精彩生動的社會實踐了解甚少，在創作中要有大作為，恐怕如魯迅所說是“拔著頭發想上天”。

深入生活，到人民群眾豐富多彩的實踐這個源頭活水中找題材，找素材，本來是新中國文學藝術家的好傳統，可惜近年來許多人稀里糊涂把這個傳家寶給弄丟了。上世紀五六十年代涌現的一批文學藝術經典背后，幾乎都有作家藝術家在生活深處扎扎實實采風的身影。想當年，大作家柳青在終南山下的一個山村里生活了十幾年。為了得到“潑婦罵街”的素材，他甚至故意向一個村婦潑水找罵。那村婦罵他罵得越兇，柳青的心里便越高興，因為他得到了潑婦罵街的第一手資料。柳青和那里的農民朝夕相處，與他們同喜同憂，積累了巨量素材，終于寫出了史詩巨著《創業史》。柳青的道路，大約是小作家變大作家的必由之路。柳青這種“打小口徑深井”的創作經驗，也許今天不必復制，但這種沉到生活深處的精神，這種先“沉下去”，再“游上來”的思路和方法，永遠不會過時，也從來不是無用功。

一個作家的作品，反映的生活不夠深，思想的站位不夠高，語言的精度不佳美，何以筑精品？怎能成經典？

文學藝術家常接地氣，底氣就足，膽氣就壯。深入了生活，掌握了大量素材，熟悉了國情民情，成了“富作家”而不是窮作家，作品里的人物說話時就不會荒腔走板，創作時就不會胡編亂造，至少不會弄出一些自以為出彩而實際上甚荒唐的無厘頭橋段，讓人讀了看著覺得是離奇而不是出奇，因為嚴重脫離實際，太不靠譜，完全不合生活邏輯。

文藝創作雖然是“個體勞動”，但成功之道有規律：作家深入生活，作品才能高于生活。

工匠精神筑精品

春無牡丹秋無菊，姹紫嫣紅總缺憾。沒有精品佳作的書海，就像只有星星沒月亮的夜空。無數人熱盼圖書市場現精品，盼望在熒屏上和劇場里看到弘揚真善美又喜聞樂見的好劇好戲。

如今的讀者和觀眾，水平變高了，口味變刁了，加之生活節奏已然變快，關注點正在多元化，粗制濫造的文藝作品顯然很難入他們的法眼了。有些人讀書觀劇的原則是“寧吃鮮桃一口，不吃爛桃一筐。”在這種形勢下，如果小說散文等發表后讀者寥寥，影劇院“門前冷落車馬稀”，社會主義文藝就難以完成“培根筑魂”，“引領時代風氣”的神圣使命。

文藝高峰，精品筑成。精品是一個時代文藝發展的標志性成果，是一個民族最嘹亮的歌聲，是人們百看不厭、常讀常新的經典，是文化藝術園林里最壯美的風景，是文學藝術家最出彩的杰作，是作家藝術家交給人民最漂亮的答卷。在氣象萬千的當今中國，沒有精品的文學藝術家，對不起這個偉大民族和偉大時代，也對不起歷史。

鍛造精品，離不開工匠精神。

創作中的工匠精神，是杜甫“文章千古事，得失寸心知”的經驗之談，是魯迅“選材要嚴，開掘要深”的非凡眼力和超常能力，是一字不茍的精雕細刻，是下了眉梢上心頭的拳拳執念，是把受眾當上帝的虔誠敬畏，是對受眾和自己的高度負責，是為了找到“屬于自己的句子”那股“上窮碧落下黃泉”的牛勁，是成稿后依然不厭其煩的“橫挑鼻子豎挑眼”，是自己跟自己不斷較勁，而不是“日寫萬字”的恣意揮灑，不是“差不多了就交稿”的敷衍塞責，也不是“發表了就是好東西”的淺薄輕浮，更不是急功近利的投機取巧，不是浮躁人戲說浮躁事。有了這種精益求精的精神，才可能培育出甜美的文藝碩果。

古來無數文學家，早就在對我們言傳身教。杜甫的追求是“語不驚人死不休”，李賀寫詩時煉字又煉意，郭沫若寫劇本時因朋友貢獻了一個字而拜“一字師”。一部《紅樓夢》，曹雪芹在“茅椽蓬牖，瓦灶繩床”上“披閱十載，增刪五次”，雕琢之精，打磨之細，用功之深，可想而知，堪稱“十年磨一劍”的典范。毛澤東是公認的詩詞大家，但他對自己的詩詞作品的要求，嚴格得苛刻，發表前不僅自己反復修改，還謙虛真誠地給郭沫若、周世釗等詩友寫信征求意見，又請詩詞名家開座談會，恭恭敬敬請他們給自己的詩詞挑毛病，改字句，直至覺得已經“增之一分則長，減之一分則短”了，才允許發表。發表后，讀者都認為好得不得了了，他還是不滿意。老人家晚年在給陳毅的信中說起他的七律詩，表示“沒有一首是我自己滿意的。”可見他對自己的要求有多高。大師巨匠們尚且認真如此，其他人等該當如何，還用細說嗎？

習近平總書記在2014年10月的文藝座談會和2019年的“兩會”期間都曾對文學藝術家們說：“希望以精品奉獻人民”。總書記在5年間兩次提了同一個要求，說了同樣的話，可見期盼之心何其切？回望近些年的文壇，雖然不乏佳作，但鮮有經典，弘揚正能量的精品佳作尤其罕見。文藝精品來自好主題，好題材，好故事，但有了這“三好”，并不是就萬事大吉了。如果不能把好主題演繹好，把好題材表現好，把好故事講述好，敘述不精彩，描寫不生動，文字不精致，就是對這“三好”最大的不恭不敬，也是對優質資源的極大浪費。

在當代中國，資訊是這樣豐富，交通是如此快捷，文學藝術家獲取題材和故事的時間成本已經被降到了最低，作家藝術家可以有足夠多的時間精力鍛造精品。現在的作家藝術家搞創作的客觀條件，毫無疑問是前所未有的好，真可謂“萬事俱備，只欠東風”，但有些人弄出來的東西，還是“形式大于內容”，是作品而非精品。如果找原因，其中一個就是創作時缺乏精品意識，沒有工匠精神。

在一些本來挺好的電視劇里，人們經常會在字幕上看到一些錯字別字，雖然是白璧微瑕，還是讓人有吃魚被刺扎了嘴的感覺。圖書里的此類現象，也不鮮見。初看這是技術問題，細想則是態度問題。這樣不嚴謹，不精細，說到底是對讀者和觀眾的不負責，不尊重。

我們的文學藝術家們，真該好好學一學白求恩醫生“對技術精益求精”的精神，也學一學餐飲界許多“中華老字號”把幾樣美食做到極致的追求，在采風時身入心也入，少一些“走馬觀花”，多一些用心“探花”。在創作中對語言文字精益求精，有時真要有“得來一個字，拈斷三根須”的嚴苛精神。

鍛造藝術精品這件事，慢不得，也急不得。俗話說，慢工出細活。好匠人做活，不惜耗時費力，求精求細，雖然慢，但做出來的東西美得無可挑剔。文藝家高標準、嚴要求搞創作，看似慢，實則快。創作時低標準，寬要求，看似快，其實爛。古人講，“文章不怕千回改”，一個字一個字地“摳”，就是為了搞出精品佳作，對得起當下，無愧于未來。鍛造精品，心浮氣躁肯定不行，急于求成，往往“欲速則不達”。

像好工匠那樣精雕細刻，用工匠精神鍛造作品，創造出人民滿意，無愧時代的經典精品，我們離文藝高峰就越來越近了。

共產黨為人民打江山，保江山，謀發展，離不開槍桿子和筆桿子。新時期的文化藝術界精英們，社會責任和歷史使命就是為人民筑精品，為創造文藝高峰作出自己的貢獻，這也是每一個文學藝術家的神圣使命。為這個偉大使命奮斗，其樂無窮，我們應該樂在其中，這無疑是人生一大快事。

2019年5月1日于北京大興中建國際港

5月28日再改

10月31日西安又改

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