“屎尿屁詩”已成過街老鼠。且不論到底由誰炮制，又暴露了文學界怎樣的低俗不堪，也不論文學大咖如何硬杠力捧——淺淺是“一個超越時代的偉大詩人”，都畢竟還屬文學界內表達個人見解的“是可忍”；而那眾多文學、教育、媒體界的大腕，面對批評“屎尿屁”的輿論洶洶，眾口一詞地發聲指責“老百姓不懂詩”，這才是在動搖“人民文學”的根本，則“孰不可忍”！

一、“屎尿屁”挨批竟怪“百姓不懂詩”

面對“屎尿屁”詩歌挨批，文學界一些大咖，不僅喪失了反思能力，還竟然歸罪指責是“老百姓不懂詩”。

1. 說什么“老百姓不懂詩”。一級作家，曾任《詩選刊》編輯部主任的趙麗華“語不驚人死不休”地講：關于“屎尿屁詩”的這場論爭，部分原因是“大眾不懂現代詩”。武漢大學文學院教授榮光啟到湖南名家、文學界，力挺賈淺淺“堪比屈原”，而老百姓不懂詩。“賈淺淺的詩歌比普通的中國作協會員，應該是要高一些。普通讀者是無法鑒賞的！”湖南廖姓作家連發18帖支持賈淺淺，怒懟網友不懂文學，普通人根本不懂高端藝術。中國作協《詩刊》雜志社編輯部副主任彭敏認為：“對賈淺淺的批判和羞辱，其實是一種再常見不過的管中窺豹、以偏概全的魔法”。如此等等。

對引爆輿論場的一場浩大的對“屎尿屁詩”的批判，這些文痞竟大言不慚地將“屎尿屁詩”引爆輿論，歸結為是因大眾不懂、網友不懂、普通人根本不懂、普通讀者無法鑒賞。真是罕見的“奇葩”言論！老百姓不懂，那么到底誰懂？

2. 說什么“新華社不懂詩”。在對“屎尿屁詩”的批判中，央媒難得姍姍下場了，“國是微評”怒批學術不端，點評一針見血：“到底是父輩光環加持，還是德才兼備？”“此類創作僅做個人娛樂，另當別論。若要公開發表，并以此作為‘走社會’‘抬資歷’的敲門磚，就應該考慮公眾情緒。接地氣的文學作品那么多，為何你被批不雅？”“文學應鼓勵傳承，但不應該‘世襲’。”新華社發聲：文學創作的基本原則還是要遵循的——圖自賞，創新可以大膽嘗試；為流觴，詩文不能有傷大雅。“或可自賞，莫負流觴。”

如此這般，如此旗艦、喉舌媒體，說得如此明白，某些文學大咖理應幡然警醒?？扇杂形膶W界大佬執迷不悟，仍跳出來硬杠，囈語：新華社不是國家一流文學期刊，新華社根本不懂詩！這就更奇葩了，只有一流文學期刊才懂詩，才可以評詩？這不是歪理邪說！

二、人民是詩歌的偉大創作者

說什么“老百姓不懂詩”，可自西周有詩歌記載以來，大量佚名的百姓，恰恰就是中國詩歌的偉大創作者。

1. 采詩官制延續近2000年。中國從西周（公元前1046年-前771年）設采詩官行“采詩觀風”制度，到東周，至隋朝、唐朝（618年到907年），歷經2000年。雖然在戰亂頻繁和分裂的年代，采詩制度有所間停，但凡大統一和相對統一的朝代，都實行采詩制度。諸如，漢朝設立樂府，魏晉南北朝實行“風俗使者”充當采詩官，負責到民間采集歌謠。唐代采詩制度演變為太常卿采詩和風俗使采詩，杜甫就是行走在唐朝大地上的一位采詩官。唐代的白居易還專門寫了一首《采詩官》：“采詩聽歌導人言，言者無罪聞者誡，下流上通上下泰。”

2. 采風民歌結集成《詩經》。西周實行“采詩觀風”制度，是政治制度，亦是文化制度，即：設專門采集詩歌的采詩官，到分封的15國了解記錄用民歌形式反映的民間疾苦，提供周王及諸侯了解。“哀樂之心感而歌詠之聲發，誦其言謂之詩，詠其聲謂之歌。故古有采詩之官，王者所以觀風俗、知得失、自考政也。”

這個采詩制度集結了中國第一部詩歌總集《詩經》，這是中國古代詩歌開源?！对娊洝饭彩珍浳髦艹跄曛链呵镏腥~大約500多年的詩歌311篇，分《風》《雅》《頌》三部分，《風》出自各地由人民創作的民歌，是《詩經》中最精華的部分。

3. 提煉楚國民歌集成“楚辭”。西漢劉向在前人搜集楚國民歌基礎上，經過加工、提煉，輯錄成一部“楚辭”體的詩歌總集。“楚辭”有濃郁的地方特色，“皆書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物”。《楚辭》成集后，“楚辭”亦指楚地歌辭及詩歌體裁，也是詩歌總集的名稱。后人將《詩經》與《楚辭》并稱為風、騷。風指十五國風，代表《詩經》，充滿著現實主義精神；騷指《離騷》，這是《楚辭》的代表作。

4. 采集保存民歌匯成“樂府”。公元前112年，西漢漢武帝成立樂府，其職責是采集民間歌謠、文人詩詠與民間樂曲，再整理改編，以備宮廷演奏之用。這種原本在民間流傳的詩歌，經由樂府搜集整理加工，就出現了一種帶有音樂性的詩體，漢代當時叫做“歌詩”，后世則叫“樂府詩”。那合稱“樂府雙璧”的《孔雀東南飛》與《木蘭詩》，就是“樂府詩”和世界詩壇的不朽之作。正因大量優秀的民間詩歌，被漢代采詩官采集，以樂府形式保存下來，《樂府》則成為繼《詩經》之后，中國古代民歌的又一次大匯集，聳起的又一個大峰巔。

5. 當代的百姓藝術家數不勝數。在武漢防疫處于艱困的時刻，浙醫二院消化內科的護士長呂敏芳創作的《我把最小的“娃”送上了戰場》，看這樣的詩篇，讓人就像在圣潔和神圣面前，你只能被對照，只能被洗禮。你不敢站在局外，也不敢居高臨下的指指點點。而就在防疫的第一線，又有多少白衣天使，創造出多少感人的詩篇。對于這樣詩篇，中國作協是不感興趣的？

山東一位攤煎餅的大嫂，煎餅做材料，再現了各種世界名畫的“可食用版本”。山東農村一位大娘，用燒火棍畫畫，棍下有乾坤，堪稱當代“神筆馬良”，等等。事實雄辯地證明，藝術絕非是藝術工作者的壟斷，當今的百姓正是文學藝術的主要創造者！

歷史反反復復證明：人民是偉大的詩歌創造者，也是“藝術創作的源頭活水”，文學藝術“一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。”

當然，并非每個百姓都創造藝術，特色文學界的大咖，或許，欺有些百姓沒寫過詩，就說“老百姓不懂詩”?？蓻]寫過詩的百姓不懂詩？就不能評詩嗎？文學創作有一條鐵律，叫欣賞水平大于創作水平，其應該包含三重含義：

其一，人民是文藝審美的鑒賞家和評判者。俗話說：“說話聽聲，鑼鼓聽音”；“會說不如會聽，會演不如會看”。有很多老百姓不會寫電視劇本，但他能看出電視劇的優劣，并能評論電視劇的好孬，這就是“欣賞水平大于創作水平”。文學評論絕非是寫詩的人評詩，絕非寫電視劇的人評電視劇，如果欣賞水平低于創作水平，創作就沒有成長的空間。況且，現在老百姓的文化素質和文學藝術素質普遍提高，擁有大學文化程度的人口就超過2.18億，欣賞水平更大于創作水平。

習近平在文藝工作座談會上的講話明確指出：要“把人民作為文藝審美的鑒賞家和評判者”，“一部好的作品，應該是經得起人民評價”。所以，若把文學評論看成引領文學藝術發展的旗幟，那人民就是高舉文學評論旗幟的旗手。人民的文藝審美鑒賞和評判，就是牽引文學藝術向上成長的陽光雨露。

其二，人民的文藝審美鑒賞核心就是批判。“能不能搞出優秀作品，最根本的決定于是否能為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。”“要解決好‘為了誰、依靠誰、我是誰’這個問題。”或者說，文學藝術創作的另一條鐵律，就是政治立場大于文學藝術的創作方法，“文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。”

文藝創作中的人民立場大于天，若“最根本的”政治立場站偏了，創作出的作品說破天，也不是什么好東西，絕不會得到人民的贊同。自改開以來，中國的文學界亂象橫生，根本原因在于很多作者的立場出了問題，文學評論更是弱化和喪失評論的功能，正變成一張甜的令人發膩的大嘴。而馬克思主義文藝評論的本質就是批判的，人民作為“文藝審美的鑒賞家和評判者”，其核心也是批判的，喪失了批判，就喪失了文藝評論的靈魂。老百姓對“屎尿屁詩”進行辛辣的批判，人民用腳頑強抵制給劣質文學和庸俗文化“桂冠”，正是滌蕩文學界的污泥濁流！

其三，人民需要“老百姓聽得懂的作品”。優秀的文學作品，一定能擁有大量讀者。若一首詩作，只有“誰寫誰看，寫誰誰看，誰編誰看”，這僅“3個人看”的作品，如何能有生命力？而現在中國文學界的尷尬，恰恰就是很多的文學作品，也真的只有“3個人看”。中國文學界大咖無數，卻不見不大作；中國著名文學評論家多如牛毛，卻見不到著名評論。出現這種尷尬和狼狽，恰恰就是文藝離基層百姓太遠，文藝創作缺乏“反映時代要求和人民心聲，充滿對人民命運的悲憫、對人民悲歡的關切，順應人民意愿”的人民情懷。

要創作“老百姓聽得懂的作品”，這不僅是中國古代文學作的優良傳統（如北宋著名詞人柳永的“有井水處皆唱柳詞”等），這更是人民文藝的本色。毛主席《在延安文藝座談會的講話》發表后，它引領了中國一場深刻的文藝革命，也開創了人民文藝為人民的優良傳統。著名作家趙樹理1943年底讀到《講話》后，他堅持文學藝術為人民服務的方向，成為一個真正農民化的知識分子作家，他在文學創作上有“六字真經”，那就是讓老百姓“聽得懂，感興趣”。而這“六字真經”，正是人民作家、人民詩人、人民作曲家、人民曲藝家等的一個共同的追求。

人民文藝應該最怕的是“老百姓沒看懂”，而絕非是指責“老百姓不懂詩”。面對老百姓對“屎尿屁詩”的批評，妄言什么“老百姓不懂詩”，為什么不去創作幾首老百姓聽得懂、感興趣，還能記住、能傳唱的詩？

細究：全世界著名的大文人、大詩人，沒有一位敢公開放言，且極端蔑視地說“百姓不懂詩歌”？只有為維護“屎尿屁詩”死抗硬拗的，這群有中國“特色”的作家、詩人、評論家、編輯、文學院的大咖，才敢紛紛發聲，才敢居高臨下，才敢站在老百姓的對立面，不知輕重地，指天劃日地，振振有詞地，大言不慚地，敢發出“百姓不懂詩歌”的“豪言壯語”。

1. “北京文談會”講話全面闡述了“人民文藝”。2014年10月15日，習近平在文藝工作座談會上的講話全面闡述了文藝在“實現中華民族偉大復興”中的地位作用。僅在闡述第三個問題“堅持以人民為中心的創作導向”中，不算用農民群眾、勞動群眾、底層民眾等用詞，直接用“人民”一詞就達80個之多。全面闡述了人民文藝的本質、人民文藝的方向、人民文藝的主角、人民文藝的評判者、人民文藝的標準、人民文藝的源頭活水、人民文藝的人民情懷、人民文藝的國際化、人民文藝的優良傳統、人民文藝的歷史使命等，將“堅持以人民為中心的創作導向”所需把握的原則和內在關系，講得鞭辟入里，老百姓都能看懂。中國作協可曾組織會員認真進行了學習？若學習了，心中可否裝進點“人民”的觀念？

2. “八大弊端”的核心是丟掉人民。習近平在文藝工作座談會上的講話還尖銳指出文藝創作存在8大突出問題：有數量缺質量；有抄襲模仿、千篇一律；有顛覆歷史，丑化人民群眾和英雄人物；有是非不分、以丑為美，過度渲染社會陰暗面；有搜奇獵艷、一味媚俗，把作品當“搖錢樹”、“搖頭丸”；有胡編亂寫，制造文化“垃圾”；有過度包裝，形式大于內容；有熱衷于所謂“為藝術而藝術”，脫離大眾、脫離現實。這“八大弊端”的核心，就是藝術丟掉和背叛了人民。

面對深刻指出的“八大弊端”，那些自命高深，自命不凡，自以為自己高于百姓，胡言亂語什么“老百姓不懂詩”的文學界大咖，可曾有過對照檢討？可否還有自我凈化能力？

3. 讓人民看懂藝術是神圣責任。讓藝術走進人民，是文學藝術家的神圣責任。主體畫蝦，是白石老人一大發明。白石老人近60歲到京城開始畫蝦，特別虛心征求多方意見。后來畫的蝦，是把河蝦和大蝦“雜交”成一種世界沒有的蝦，白石老人的畫，那幅百姓看不懂？“京劇樣板戲”是世界藝術史的巔峰之作，百姓哪個看不懂？“京劇樣板戲”走進了人民，走進了人心，就走進了永恒的經典。梵高的永恒，一個重要的原因，一個劃時代的標志，就是他繪畫的題材，都是取自人民，特別是取自底層百姓，并突出表現底層百姓，百姓都能看懂，他是世界油畫史上，第一個以底層人民為題材的油畫家”。

4. 藝術沒有了人民就是顛覆?？梢哉f，凡是沒有了人民的藝術，都是對人民藝術的顛覆；凡是被顛覆的藝術，都是對人民的漠視和歪曲。而且，不僅僅是文學藝術，看看中國歷史上的，從最早的管仲變法，到商鞅變法、王安石變法、張居正改革等，統統是打擊豪強、削弱權貴、發展經濟、充實財政、增強軍力，而發展經濟均以改善底層百姓的民生、壓縮貧富差距為本。舉凡世界歷史的改革，凡看不到百姓疾苦，凡不利百姓并加大貧富差距的“改革”，都是“掛羊頭賣狗肉”的復辟倒退。文學藝術亦不例外。

結束語：連清康熙年的內鄉知縣高以永，尚知“吃百姓之飯，穿百姓之衣，莫道百姓可欺，自己也是百姓”。毛主席說，“群眾是真正的英雄，而我們自己則往往是幼稚可笑的”；“卑賤者最聰明，高貴者最愚蠢”。習主席說“江山就是人民，人民就是江山”。這些文壇大咖為維護“屎尿屁詩”，如何竟敢蔑視“百姓不懂詩歌”，竟敢拿百姓指指點點？！要知道，即使詩歌跳出了“屎尿屁”，可詩歌若沒有了人民，僅僅是風花雪月、無病呻吟、一味媚俗、是非不分，那樣的詩，連“阿爾法狗”都能批量產出，還遑論什么“百姓不懂詩歌”？呸！