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        【摘要】：被稱為意大利音樂家普契尼最重要的作品之一的《圖蘭朵》，以中亞蒙古王公的故事為源頭，由波斯人編造而成，在普契尼筆下卻被生生嫁接到了中國人頭上，成為發生在北京的中國故事。在故事中，中國人的殘忍被表現得淋漓盡致，對中國的丑化和污蔑成為這部歌劇的主旨。等到張藝謀執導該劇時，將大量的中國元素運用在劇中，還在紫禁城太廟、鳥巢、國家大劇院甚至歐洲各地巡回演出，更加坐實了“中國人殘忍”的觀念。而在奧利地布雷根茨音樂節上演出的最新版的《圖蘭朵》，不僅污蔑中國的傳統文化，更是混入了中山裝、《東方紅》等元素，把中國革命也列入了丑化的對象，把中國革命影射為法西斯之流，還讓人隱約看到了青年毛澤東的形象……這個竭力丑化中國的最新版《圖蘭朵》幾乎以最快的速度配好了完整的中文字幕，并在中國互聯網上發布，其目的究竟何在？對于中國的文化顛覆行為，就這樣登堂入室，如入無人之境，簡直令人難以相信。

昨天很偶然地在網上搜了一下“歌劇圖蘭朵”。這個劇經常在世界各地演出，有的在劇場劇院，有的在露天搭臺演出。20年前來過中國，破天荒地享受了在紫禁城太廟演出的極高規格待遇，張藝謀也展現了自己歌劇導演的處女作。那時因票價巨貴（一千美元以上），我沒去看。張導演后來還在鳥巢演出《圖蘭朵》，還到歐洲各地巡回演出。中國國家大劇院以及國內一些地方劇院也上演過《圖蘭朵》。據說樂視還要將《圖蘭朵》拍成電影。我搜到的是2017年7月在奧地利布雷根茨音樂節上，在號稱最美水上歌劇舞臺演出的新版《圖蘭朵》，便好奇地看了一下，結果讓我對此劇由來已久的鄙視又加深了一層。

《圖蘭朵》號稱是意大利音樂家普契尼最重要的作品之一，也是他最后一部作品，1924年，普契尼沒寫完就去世了。1926年在意大利首次演出時并沒有結尾，后來的結尾是各種各樣人物“狗尾續狐”的結果。不管人們多么吹捧普契尼，就因為他的《圖蘭朵》，我就很不喜歡此人。其實，對于任何西方大師、偉人，我向來沒有點滴崇拜之情。

歌劇《圖蘭朵》的故事不復雜：中國公主圖蘭朵讓所有來求婚的外國王公貴族猜三個謎，猜中就結婚，猜不中就砍頭。故事說，前一年砍了6個腦袋，去年砍了8個，今年已經砍了13個，結果來了第14個勇敢者。這個名叫卡拉夫的人猜中了三個謎題，但中國公主圖蘭朵還是不想嫁給他。卡拉夫說：天亮之前如果你能知道我的名字，我就去死。圖蘭朵滿北京城地打聽他的名字，宣布若打聽不到就殺全城的人民。結果發現卡拉夫有一個中國女仆柳兒，女仆愛上了卡拉夫，不愿說出他的名字，自殺殉情（等于寧愿全城的百姓都死）。普契尼的故事到此為止，后面被別人續上的故事說，一個親吻，中國公主愛上了卡拉夫，愛，化解了一切，大團圓結局。說實話，這種爛故事我都不想吐槽。

普契尼出身平凡，為商業演出拼命賺錢是人所共知的，寫中國題材不過是他趕時髦，胡編一個中國故事，滿足西方人對中國的偏執想象而已。《圖蘭朵》來自波斯的民間短篇故事。三百多年前，一位法國作家到伊朗德黑蘭收集了很多當地故事，模仿《一千零一夜》，將整個故事集命名為《一千零一日》，圖蘭朵的故事就在其中。因此，這個故事從波斯民間到法國作家筆下，已經有過修飾、潤色、改編。

再深究一下，波斯圖蘭朵故事的直接源頭是中亞地區的蒙古王公。波斯因為曾經遭受成吉思汗軍隊的屠殺，因而對蒙古人本身就有不滿，自然在故事中會帶上嘲諷的貶義。圖蘭朵故事的真實原型是蒙古王公海都的女兒。傳說海都的女兒是個力大無比的摔跤手或武士，于是便有了一個“比武招親”的老套故事。但是，海都的女兒比武招親的失敗者并不要被砍頭，而是賠100匹馬。傳說海都的女兒只此一招就賺了一萬多匹好馬，也就是說有一百多個求婚者敗在她手下。注意，沒有人被殺。波斯因為討厭蒙古人，與蒙古人有仇，便將這個真實原型歪曲夸張為砍頭。海都的所在地并不在波斯，而是在新疆附近的中亞，距離波斯不近。從海都在世的時間到法國作家收集民間故事，時間相距已經四百多年，故事在流傳中的走樣很正常。

再說，海都是成吉思汗第三個兒子窩闊臺的孫子。成吉思汗死后，大汗的傳位原先在窩闊臺系，后來轉到了成吉思汗第四子拖雷系，海都對此一直很不滿。忽必烈任大汗及元朝皇帝后，海都與其他一些蒙古王公反對忽必烈，發動叛亂戰爭。海都等蒙古王公叛亂的理由之一是：忽必烈改變了蒙古人的習俗，接受了中國文化，而海都等人要求保持草原游牧文化。

由此我們看到，波斯人描述的圖蘭朵只是對中亞地區蒙古傳統的泄憤，其中圖蘭朵說她的女祖先曾經被其他部落搶走，所以她殺“外來人”是為了替女祖先報仇。在波斯人那里，這個情節是影射成吉思汗年輕時的原配正房曾經被人搶走，后來又被成吉思汗搶了回來。中國文化中，若替祖先報仇，基本上只有男性祖先，沒有女祖先一說。因此，這個由波斯人編造的殘忍故事其實并沒有多少中國文化的色彩。但是七百多年后，到了普契尼那里，這個故事便成為在北京發生的中國故事，因而，一個與中國基本無關的胡編故事，成為普契尼筆下中國專制統治極其殘忍的證明，甚至還帶上了孔子。這種以訛傳訛如果不是故意，就是無知。而我看到今天有些中國人還寫文章替普契尼辯護說：普契尼說的對，中國從來就是這么殘忍！這些中國人有多賤啊！

事實上，幸虧普契尼死的早，否則，他的蓋棺論定不知道會這樣。普契尼死于1924年11月。在此之前，1921年墨索里尼成為意大利法西斯黨領袖，1922年指揮“黑衫軍”奪取政權，墨索里尼成為意大利內閣總理。墨索里尼曾經說普契尼加入了法西斯黨，但普契尼的粉絲辯護說，檔案中沒有記錄。即便如此，有一些事實是存在的。普契尼曾經希望墨索里尼的法西斯黨能夠重新恢復國家秩序，墨索里尼1924年便任命普契尼為議員，還給普契尼寄去了榮譽證書，普契尼并沒有退回。普契尼的好友托斯卡尼尼曾經警告過普契尼不要與法西斯合作，普契尼沒什么反應。我對此的解釋是，普契尼當年已66歲，健康狀況下降，又投入精力寫作《圖蘭朵》，沒有多余精力參與法西斯黨的政治事務，情感上、政治上是否有傾向或支持是另一回事。結果，《圖蘭朵》沒寫完就去世了。墨索里尼的確喜歡普契尼及其歌劇，還親自出席了普契尼的葬禮，稱普契尼給意大利帶來了“純潔而輝煌的榮譽”。因此，如果不是普契尼死在一個恰當的時候，如果他的健康狀況良好，他與法西斯黨的關系究竟會如何，真不好說。畢竟，不管在意大利還是在德國，著名藝術家與法西斯合作的例子并不少見，普契尼會不會是又一個，只能是沒有答案。

普契尼的《圖蘭朵》實際上只是一個道聽途說、以訛傳訛的中國故事，但普契尼一方面將其變成中國專制統治極其殘忍的標志，另一方面又讓男主人公卡拉夫死心塌地、一往情深、不可救藥地愛上了殘忍的、沒有人性的圖蘭朵的美貌。用今天的話說就是徹底不要心里美，只要外貌美，顯示了一種極為原始的欲望沖動。這種好人非要愛上一個大壞蛋的原始欲望沖動實際上是很奇怪的，在現實政治中，它的真實動機又是什么呢？其實只是圖蘭朵所代表的中國財富。因此，卡拉夫一個勁地說：我會贏、我會勝。我們完全可以認為是占有中國財富的殖民主義欲望。

西方列強中，德國和意大利屬于姍姍來遲的后來者。德國1871年統一，建立了德意志帝國，成為現代主權國家。意大利于1861年實現統一，成為獨立國家。因此，這兩個列強國家都沒有趕上鴉片戰爭對中國的掠奪和分贓，所以，作為后崛起的帝國主義國家比其他老牌帝國主義更加窮兇極惡、急不可待。尤其是統一比意大利還晚10年的德國在1897年憑武力強占了中國的青島，意大利在中國還沒有殖民地，立即想如法炮制地在中國身上也割一塊肉。1899年，意大利照會清政府，要求占有浙江的三門灣。自鴉片戰爭以來，清朝政府史無前例地強硬了一次，回復意大利：不行！自鴉片戰爭以來，西方列強史無前例地窩囊了一次：清朝不同意，意大利就灰溜溜地沒了下文。一年后，1900年八國聯軍向清朝開戰，意大利派出的兵力不滿100人，陸軍只有5人！那一年，普契尼42歲。這些事情是否給普契尼留下恥辱的、不甘心的記憶，我不知道。但《圖蘭朵》中對中國公主的占有欲，完全可以看成是對中國這塊肥肉的意大利式意淫。如果把中國公主的美貌理解為中國的財富，那么，不管中國公主圖蘭朵人品有多壞，男主人公排除一切勸阻，冒著極大的風險，死心塌地愛上一個殺人如麻的中國壞女人，就很容易理解了。

普契尼的歌劇《圖蘭朵》中用了中國民間音樂《茉莉花》，還有其他中國音樂元素，便讓某些中國人興奮不已，仿佛中國被“西方大師”肯定了，仿佛中國文化已經走向了世界。事實上，只要理解了普契尼的《圖蘭朵》對中國的竭力丑化和殖民主義后起之秀意大利的貪婪，就會看到，《茉莉花》在歌劇中毫無美化、贊美中國的意思，完全被“逆用”，成為污蔑中國的幫兇。某些中國人因為《茉莉花》被“西方大師”采用而沾沾自喜，簡直就像是宮女被皇帝臨幸一樣感恩戴德，就像今天某些中國女人，被外國人勾搭一下便受寵若驚，哪怕外國人始亂終棄，也成為她們炫耀的資本，自輕自賤的媚態、奴性令人作嘔。說實話，《圖蘭朵》的音樂，除了其中《今夜無人入眠》的唱段還不錯外，其他部分，若去掉所有的中國音樂元素，《圖蘭朵》的音樂價值，在我看來便只剩一支優秀單曲的價值而已。

再說說張導演。1998年《圖蘭朵》在紫禁城太廟演出，那時沒有自媒體，我想罵也沒地方罵。歌劇《圖蘭朵》誕生時，西方對中國所謂專制的了解大都只局限于清朝，因而歌劇服飾、舞美上一般都是清朝樣式或加上一些京劇服裝、化妝。而到了張導演那里，《圖蘭朵》真正中國化了，幾乎沒有了清朝元素，取而代之的是明朝和唐朝的服裝服飾元素，而且還是在紫禁城太廟中演出，徹底坐實了“中國人殘忍”的觀念。以前《圖蘭朵》演出中，卡拉夫很明確是個“外來人”，或者說是外國人，這也是波斯故事圖蘭朵向外國人、外來人復仇的原意。但在張導演那里，卡拉夫完全是中國傳統的裝扮。因此，“中國人殘忍”便從對外國人殘忍發展到對中國人自己也非常殘忍。洋人對中國的丑化和污蔑，便由中國人自己而又上了一個臺階，主動拔高了一層。

雖然張導演版的《圖蘭朵》去掉了一些外國版《圖蘭朵》中殘忍，例如，外國版的《圖蘭朵》幾乎都有砍頭后懸掛首級的舞臺表現，張導演版里沒有這個，但是，張導演版的《圖蘭朵》用了大量水袖、山水、庭院、書法、繪畫，以及成群的小和尚與中國少女，似乎柔化了“中國人的殘忍”，但是，有用嗎？《圖蘭朵》本質上就是丑化和污蔑中國的西方文藝作品，對此，稍微知道點愛德華·薩義德的憤慨就會清清楚楚，它的本質就是用西方人對中國的認識、理解和解釋，代替中國人自己的思考和認識，這種方式徹底將中國人變成西方價值觀的奴隸！而某些中國人還興致勃勃地在太廟、在鳥巢、在國家大劇院，在各地劇場樂此不疲地一遍遍演給中國人看，這是要有多下賤才能干出這種事？還出國巡回演出，這難道不是一遍遍向洋大人匯報洗腦心得——您說的對：我們中國人就是這么殘忍！太下賤了吧！

再簡單說點歷史。中國古代很早就規定，所有死刑都必須皇帝核準。皇帝可以不畫勾，發回重審。法定重審多少次？說出來你可能不信，最多達七次！還不包括皇帝發善心，臨時要求再審。即便皇帝畫勾，死刑生效，還有可能大赦。后來覺得法定七次實在太多，減少了，改為五次！還不包括犯人隨時翻供，只要犯人翻供，就得換法庭重審。相比之下，歐洲直到19世紀還在流行決斗，決斗的勝負與正義無關。米國到19世紀時，私自處死黑人奴隸還無需償命。究竟誰殘忍？誰野蠻？西方人當然把他們自己的殘忍、野蠻都掩蓋起來，裝成文明、優雅的樣子，然后把非西方國家都描繪成殘忍、野蠻、落后，以顯得他們統治非西方人是天經地義、順理成章的。可憐多少非西方人，包括無數的中國人都接受了西方的這種偽造、歪曲和洗腦，心甘情愿地接受了西方對我們的大量污蔑、丑化，還對西方對我們的丑化感激涕零地膜拜不已，說起來真讓人悲痛欲絕，憤慨難息。

最后再說奧利地布雷根茨音樂節上的《圖蘭朵》。我認為這個最新版的《圖蘭朵》丑化中國、污蔑中國已經到了登峰造極的地步。

長城原先并不在普契尼、張導演或其他版本的《圖蘭朵》中，現在成為清晰的標志，還成為殺人砍頭的地點。

舞臺上布置了大量的兵馬俑，群眾演員統一穿上了中山裝，戴上了面具，完全是798的某些現代派藝術風格。什么寓意？很明顯——中國從秦始皇到現在，一直都是殘忍的國家。每個群眾演員中山裝的口袋里藏著拖著紅布的匕首，群眾演員揮舞著匕首，揮舞著紅布條，在我看來就是寓意中國革命。

他們用匕首刺破了白色氣球，仿佛在說中國革命就是一個個泡沫。

押解犯人的行刑人員的裝扮，既有蘇聯的影子，也有黨衛軍的意味，目的就是暗示觀眾，中國與法西斯是一路的，殺害一個個無辜的優秀青年。

而一群殘忍的中國人在開心地圍觀。

以前版本中卡拉夫的裝扮一般都是東方化的，張導演直接將其變成中國化的。而在奧地利演出的這個版本中，卡拉夫的裝扮直接變成了西方人，卡拉夫的女仆柳兒則清晰地是中西合璧。其中的寓意，在柳兒那里是：中國人只有跟著西方人當婢女，才能獲得一顆美好心靈，為了保護西方主子而煥發道德和正義的力量，甘愿犧牲，絲毫不顧全城中國同胞的死活（抱歉，柳兒的形象忘了截圖了，懶得再來一遍，一名中國女演員帶著一頂西式貝雷帽）。在卡拉夫那里是：一個西方人用他的智慧和善良，輕而易舉地改變了中國人的殘忍，如上帝般點石成金。占有中國公主之后，殘忍與否已經無所謂了，因為更主要的是占有了中國，占有了中國巨大的財富。

劇中三個讀書做官的丑角，服飾上也是忽中忽西，尤其是他們想辭官回家的那段，用西式服裝表達了中西方對于知識分子價值的不同觀念。熱水瓶倒是很中國化，但年代意味很明顯。

地上放著被砍下的首級。他們準備處理它。

手里捧著被放入玻璃罐的首級。而這三個讀書做官的丑角工作的場景，既像是書房，又像是醫學標本陳列室，擺滿了各種被砍下的腦袋標本，意味著中國的知識分子就是恐怖、殘忍統治的幫兇。

中國皇帝出場，坐在輪騎上，寓意很明顯，中國已經非常老朽。值得一說的是中國皇帝的裝飾。以前的版本一般都華麗、莊嚴，怎么也得像個皇帝的樣。但這個皇帝似乎很樸素，在我看來，它暗指孔子，與前面三個讀書做官的丑角相呼應。再看給皇帝推輪椅的年輕人，一頭齊耳長發，一襲灰布長衫，像誰？我就不說了，搜一搜湘江橘子洲頭的雕像就知道了。

這個新版的《圖蘭朵》對原作有一些改變，在皇帝出場的時候，背景圖像既有像日本侵略戰爭時期的太陽旗，又有面目猙獰的龍，音樂上若有若無、似真似假地混入了《東方紅》、《大海航行靠舵手》的元素。如此暗示中國從古至今的恐怖、殘忍，其所指、其目的，難道不是呼之欲出嗎？

圖蘭朵供奉的女祖先，華麗外衣下的骷髏干尸。寓意也很明顯。

而在最后大團圓的故事中，皇帝的背景變成了什么？

這么一個竭力丑化、污蔑中國的《圖蘭朵》，雖然是改編的，但不得不說是普契尼為其打下了雄厚的丑化、污蔑中國的基礎。它在國外演出，我們只當沒看見，不抗議也就算了。但是，奧地利演出剛結束不久，完整的高清版就在中國的網絡上出現了，誰干的？這個高清版還配上了精致、準確的中文字幕。要知道，張導演最到位地堆砌了大量純粹中國元素的紫禁城太廟版《圖蘭朵》，到現在網上也只有簡單粗略的英文字幕，而這個竭力丑化中國的最新版《圖蘭朵》幾乎以最快的速度配好了完整的中文字幕，并在中國互聯網上發布，其目的究竟何在？對于中國的文化顛覆行為，就這樣登堂入室，如入無人之境，簡直令人難以相信。

最后，我認為，中國應該禁演《圖蘭朵》。

【劉仰，察網專欄學者，著名作家、評論家，中信改革發展研究院資深研究員。】