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一條大河波浪寬，

風吹稻花香兩岸。

……

這是英雄的祖國,

是我生長的地方,

在這片古老的土地上,

到處都有青春的力量。

……

2025年1月5日，北京華熙五棵松體育館內外人山人海，刀郎北京演唱會在這里進行。刀郎率團隊滿懷深情演唱電影《上甘嶺》插曲《我的祖國》，萬名觀眾熱淚盈眶，激情迸發，齊聲高歌。這優美激昂的歌聲，猶如春雷響徹首都上空，傳遍神州大地。

刀郎，本名羅林，1971年6月22日出生于四川省內江市資中縣，是集流行樂男歌手、詞曲作者、音樂制作人為一體的民間藝人。父母是文藝工作者，他從小就受到文藝的熏陶。在父母的支持下，刀郎中學以后就走上追尋音樂夢想之路。1995年，刀郎成立“西北音樂工作室”，開始了音樂創作的生涯。他以其獨特的嘹亮滄桑聲音和濃郁民族風格的詞曲作品，在國內廣受歡迎，在國際也贏得了一定的聲譽。

他是新時代的中國音樂巨匠。2004年，刀郎發行個人首張音樂專輯《2002年的第一場雪》，正版銷量達到270萬張，獲得第5屆中國金唱片獎“通俗類專輯獎”。2009年，其創作的歌曲《一家人》獲得第11屆中宣部“精神文明建設五個一工程獎”。2012年，憑借歌曲《愛是你我》獲得第12屆中宣部“精神文明建設五個一工程獎”。2012年3月至2013年6月，刀郎的“謝謝你”巡回演唱會在中國、美國、加拿大等各國舉行。巡演結束后，刀郎淡出公眾視野。2020年，刀郎推出音樂專輯《彈詞話本》回歸樂壇。2023年，發行音樂專輯《山歌寥哉》，憑借歌曲《羅剎海市》再次獲得廣泛關注，突破了83億的播放量；獲第37屆全球音樂華鼎獎，亞洲最佳歌手獎。2024年，舉辦刀郎“山歌響起的地方”中國巡回演唱會。

刀郎演唱會，所到之處掀起了音樂風暴，轟動全國。2024年9月從成都開始，至廣州、南京、澳門、廈門、合肥，到北京跨年，12月28日至2025年1月5日，場場火爆。演唱會之前，各地文旅廣告宣傳，場場門票秒光。尤其是北京四場，上百萬人搶1.8萬張票，那場面比過年搶紅包還熱鬧。現場人山人海，一票難求。1月5日晚上的北京，離開場還有三個小時，在門口已經聚集了五湖四海來的全國歌迷，而且有的沒有買到票，人坐了十幾個小時的綠皮火車到現場，就為了在場外感受現場的氣氛。觀眾從十四五歲的少男少女，到七老八十的爺爺奶奶。有些年輕人把搶刀郎演唱會票作為給父母盡孝心。新華社、人民日報、中央電視臺、北京衛視、環球時報、光明日報、中國民族報、《新疆日報》、湖南日報、四川日報、大眾日報、香港大公報和文匯報、澳門日報等中央和地方媒體報道了刀郎演唱會。新華社、江蘇荔枝新聞、紅星新聞等多家媒體還進行直播。北京演唱會后，許多地方文旅邀請刀郎巡演。媒體報道，從2月到3月，刀郎2025巡演將在濟南、上海、杭州、武漢四城舉辦八場演唱會。

為什么刀郎廣受歡迎，刀郎演唱會持續火爆？許多網友說，刀郎音樂記錄了時代風華，唱出了人民群眾的心聲。

唱響紅歌——傳承革命精神

唱紅歌是演唱會的一大亮點。《映山紅》《十送紅軍》《繡紅旗》《珊瑚頌》《懷念戰友》《我的祖國》等，這些旋律優美，膾炙人口的經典紅歌振奮人心。

《映山紅》是由陸柱國作詞，傅庚辰作曲，電影《閃閃的紅星》的插曲。講述了“黨的孩子”潘冬子在紅軍時期，艱難困苦的環境中，在黨的教育幫助下，與地主還鄉團等國民黨反動派作斗爭，逐漸成長為革命小英雄的故事。

《十送紅軍》是江西革命民歌，以陜西漢中紅色歌謠《十送》為原詞、以江西采茶戲《長歌》（又名：送郎調）為原曲，由朱正本、張士燮整理，空軍政治部文工團演出的大型歌舞劇《革命歷史歌曲表演唱》中的歌曲。展現出革命根據地人民對紅軍的深厚感情和對勝利的強烈期盼，既飽含百姓與紅軍的魚水之情，也表達了人民對于黨的深厚感情和革命必勝的決心。

《繡紅旗》是由閻肅作詞，羊鳴、姜春陽、金砂作曲，歌劇《江姐》的唱段。展現了共產黨員江姐等革命同志在被國民黨反動派臨刑前，視死如歸的革命英雄主義精神，也寄托了革命烈士們對新中國美好未來的憧憬。

《珊瑚頌》是由趙忠、鐘藝兵、林蔭梧、單文作詞，胡士平、王錫仁作曲，電影《紅珊瑚》的主題曲。講述了漁家女珊妹等革命群眾配合人民解放軍解放珊瑚島的故事。展現了人民群眾與國民黨反動派作斗爭的不屈不撓品格和人民軍隊為人民的精神。

《懷念戰友》是由雷振邦作曲，雷振邦、趙心水作詞，電影《冰山上的來客》的插曲。講敘了人民解放軍與國民黨特務斗爭的故事。歌頌送了邊疆軍民團結，解放軍戰士浩然正氣和英雄主義精神。

《我的祖國》由喬羽作詞劉熾作曲，電影《上甘嶺》的主題曲。講敘了中國人民志愿軍為維護和平，保家衛國抗美援朝，與美帝國主義為首的侵略軍浴血奮戰的故事。表達了人民志愿軍戰士對祖國的堅定信念和深厚感情，展現了革命樂觀主義和革命英雄主義精神。

……

這些歌曲穿越了時空，架起了連接歷史與未來的橋梁，喚起了人們對革命血淚史的追憶，帶到那激情燃燒的年代；謳歌了毛主席共產黨領導人民為救亡圖存、翻身解放，與帝國主義封建主義官僚資本主義作斗爭，建立新中國的艱苦卓絕歷程，唱出了中國共產黨與人民的心心相印、同甘共苦、團結奮斗，生動詮釋了“江山就是人民，人民就是江山”。

刀郎準備唱《我的祖國》時，輕輕地脫下了那件黑色短袖體恤衫，換上了象征純潔與莊嚴的白襯衫。他與同聲合唱團及樂隊成員全體肅然起立，共同唱響了這首頌歌。那聲音與雷霆萬鈞震撼著遼闊的星空，這浩蕩大氣的家國情懷令人動容。全場觀眾被深情的歌聲所感動，禁不住情緒，眼眶微潤，揮舞著手中的熒光棒，熱烈的掌聲和歡呼聲響徹夜空。

許多觀眾說，刀郎先生的演唱會不僅是一場音樂的盛宴，也是一次心靈的洗禮，更是對先烈們的一種深情緬懷。歌聲傳承了革命精神，讓每個人的心中都涌動著對祖國的熱愛。要更加珍惜現在的生活，為社會主義祖國的繁榮富強貢獻自己的力量。

連接地氣——反映人民心聲

刀郎創作的歌曲，來源生活，從人民群眾中走來。刀郎有自己的生活情感體驗，但沒有沉醉于個人的喜怒哀樂，而是走向人民中間，將普通勞動者的酸甜苦樂融入歌詞和音符，反映百姓的艱辛、情感和夢想，傳遞家國情懷。無論是《西海情歌》《喀什葛爾的胡楊》《謝謝你》還是《翩翩》《羅剎海市》都具有濃郁的煙火氣息，唱出了老百姓的心聲。歌曲既有親情愛情友情，也有對人生哲理的思考。廣大聽眾從中找到某種精神寄托，產生了情感共鳴。

反映人民對美好生活的向往是刀郎歌曲的重要內容。《西海情歌》的靈感來源于一段真實的愛情故事，兩個南方城市的大學生環保志愿者瑛與勇，在可可西里實習時分隔兩地。勇常隱瞞艱辛探望瑛，瑛默默守候。他們期待完成實習一同回家，但勇卻不幸犧牲。2006年，刀郎在采風時聽聞此事深受感動，創作了該歌曲。刀郎以獨特的嗓音風格，遼闊綿長歌聲，唱出了《西海情歌》的滄桑和凄美，展現出了“環境-氣候-心情-感受-故事-吶喊”的感人意境，創造了一個深邃的人與自然關系的主題。表達了對瑛與勇在可可西里無私奉獻的敬意，使聽眾深感蕩氣回腸，激發了強烈的共情。歌曲獲“鵬城歌飛揚2010年度十佳金曲”獎。

《喀什噶爾胡楊》歌曲，講述了一個凄美的愛情故事，男女主角在今世未能相聚，卻誓言來生化作胡楊樹，守候彼此。歌曲不僅表達了對愛情的追求，也蘊含了對生命的敬畏和對人生的思考‌。讓人們更加了解和尊重這片土地，也讓我們對胡楊樹有了更深的認識‌。

2005年，刀郎暫停了演出，前往青海、寧夏、新疆等地進行采風。在此基礎上創作了反映百姓生活，優美動人的歌曲，制作了音樂專輯《謝謝你》。其中應邀到中國香港義演而創作的公益歌曲《愛是你我》，獲第十二屆中宣部頒發的精神文明建設“五個一工程獎”。

真善美、公平正義、民主自由，是人民群眾的呼聲，是社會主義核心價值觀的要求。刀郎在歌曲中充分表達。《羅剎海市》歌詞的原型來自清朝小說家蒲松齡的作品《聊齋志異》的諷刺名篇《羅剎海市》。該文講述了一位名叫馬驥的中國商人到兩萬六千里之外羅剎國經商，發現當地人美丑顛倒，馬驥因為長相俊美而遭到排斥；他把臉涂黑后，反而贏得眾人喜愛，甚至因“貌美”而被國王封官。刀郎結合自己的生活體驗和老百姓的呼聲，將其與文學故事場景相映射，并采用靠山調創作出了該歌曲。

《羅剎海市》讓刀郎創造了多項紀錄：上線一周全網播放量突破10億，是影音平臺有史以來新歌發行一周創下的最高播放紀錄；創下最多改編翻唱版本，僅一周，河南豫劇版、山東梆子版、京劇版、古琴版、琵琶版、嗩吶版紛紛傳唱 。抖音還發起了以《羅剎海市》中若干句歌詞為主題的“羅剎海市清潔大賽”視頻拍攝挑戰，造勢傳播，吸引更多網民下場參與 。2024年6月20日，第2屆浪潮音樂大賞年度最佳作詞，《羅剎海市》獲獎。

廣大網民認為，《羅剎海市》之所以引起社會強烈反響。除了優美的旋律外，最大的魅力就在于歌詞結合了蒲松齡的《聊齋》文本，將小說傳遞出的對人性的思考呈現出來。諷刺了古今中外社會官場腐化、分配不公、世風不良的丑陋現象，批判和鞭撻以美為丑，丑美顛倒的陰暗邪惡的價值觀。中國臺灣《聯合報》表示，《羅剎海市》歌詞“映射了當前的臺灣”，四處是亂象、假象。還有網民將歌詞內容套用在對美國西方國際關系的解讀上，解讀思路豐富多樣。該歌曲在國際上也有一定影響，法廣、德國之聲等多家外國媒體進行了報道。

守正創新——弘揚民族音樂

刀郎是中國廣袤肥沃大地成長起來的音樂巨匠，博大精深的中華文化資源滋養是他創作的源泉。刀郎在音樂創作中，堅定對中華民族的文化自信，堅持民族性，堅持自己的風格，不盲目追求西方音樂的風格和潮流，不迎合所謂市場的標準，做到古為今用、洋為中用、面向世界、推陳出新。把中國傳統音樂的韻味和現代西方音樂的元素融合，不斷探索創新，形成了獨特的音樂形態。他的歌曲不拘一格，融合了搖滾、民謠、流行等多種元素，為中國音樂的發展，注入了新的活力。成為中國文化走向世界的的一張新名片。

他熟讀《詩經》《楚辭》、馮夢龍白話小說集《警世通言》、蒲松齡《聊齋志異》等中國古典名著，從這些經典中汲取藝術營養。如“羅剎海市”“畫皮”“畫壁”等歌曲其主題源自《聊齋志異》。這些古典文學中的故事和形象，經過刀郎的重新演繹和解讀，為古典文學注入新的活力。歌詞雖然借托或脫胎于《聊齋》，但已植入個人創造思維，穿梭在古今文學語境中，充滿奇思妙想和時空穿越感的現代詩句，瑯瑯上口，通俗易懂。歌曲以簡單、直接、質樸的方式，對普通人生存狀態進行直白描繪，對喜怒哀樂進行真情流露，引起廣大聽眾的情感共鳴。讓聽眾對古典文學有了更深入的理解和新的感受，促進了中國古典文學在當代的傳播。

刀郎在新疆生活時間很長，天山南北的民俗風情是他創作歌曲的重要源泉。他的許多歌曲都有濃郁的新疆元素。但他沒有止步新疆，而是走遍西藏、成都、重慶、西安、海南、杭州等祖國大江南北。聽當地的民間山歌，聽蘇州評彈、古琴琵琶，品昆曲、江南民間小調，吸取中華優秀傳統文化的精髓，融于自己的歌曲創作之中。如，《山歌寥哉》專輯中，《序曲》是廣西山歌調、《羅剎海市》是靠山調、《花妖》是時調、《鏡聽》是鬧五更調、《翩翩》，道情調、《畫壁》是繡荷包調、《畫皮》是銀紐絲調等。其中《花妖》采用了明清時調《孟姜女》主題音調，并且還泛采江南時調、越劇小調，具有典型的江南民歌風格；同時，江南小調與現代音樂元素巧妙融合，既使江南小調的柔美、婉約與歌曲的主題相契合，又因現代音樂元素的加入使旋律更具時尚感和流行性，使聽眾在欣賞歌曲時，既能感受到中國傳統文化的韻味，又能享受到現代音樂的魅力。

據刀郎的朋友介紹，他多才多藝，不僅創作詞曲，而且會鍵盤、竹笛等多種樂器，還學習彈奏琵琶，感受中國古典樂器里的節奏和聲音，從中找到自己能夠運用的旋律。在演唱會上，觀眾們不僅能聽到刀郎那動人的歌聲，還能看到各種中西樂器的精彩表演。樂隊有古琴、二胡、竹笛、嗩吶、馬頭琴、貝斯、吉他等30種中西樂器。這些樂器與各具風味的民間曲調無間交融，傳統音樂文化以創新的方式被活態傳承，在舞臺上閃閃發光，共同打造出一場震撼人心的視聽盛宴。

刀郎的音樂不一味追求大制作、大投入，聽眾定位也不限于低年齡層的“粉絲”，而是力求喚起更廣泛的大眾共鳴。刀郎演唱會不追求外在的形式和噱頭，不設主持人，沒有伴舞，動作造型等。包括刀郎在內的全體演職員沒有華麗的演出服，著日常生活裝，簡潔大方，體現出樸素的臺風，讓觀眾將注意力完全集中于音樂本身。

濃郁的民族風格，深厚的情感內涵，傳統與現代的交融，東方與西方的結合，使刀郎歌曲跨越了年齡和國界柵欄，國內外老中青聽眾能夠在其中找到了向往與共鳴。

春泥護花——培育時代新人

刀郎的成功背后有一個硬核團隊。他們是來自音樂各個領域高手，既有資深音樂制作人李杰、朱亞東等領軍人物，也有詞曲創作、編曲、錄音、混音、宣傳等各方面的佼佼者。樂隊中有，和音歌手徐子堯、趙天蔚；鍵盤手張旖旎；貝斯手李軍；嗩吶手鄭福兵、張可可；二胡演奏家鄒瀾；古琴演奏家吳睿揚；竹笛演奏家王品予；大提琴演奏家曲一泓；琵琶手馮依鳴；鼓手方正天；打擊樂手蔡育修等，他們各展所長，共同為刀郎量身打造了一系列獨具特色的音樂作品。

團隊成員個個才華橫溢、技藝精湛，有成就突出的音樂人，有音樂學院的研究生；有長期合作的伙伴，更多的是他的學生。只有中學學歷的刀郎，為什么能夠像吸鐵石一樣把他們凝聚在一起，引領大家走向舞臺輝煌？

是刀郎的音樂才華、勤奮刻苦創新的精神、高尚的人格魅力，吸引大家團結一心，為共同的音樂夢想奮斗。

刀郎深諳“一花獨放不是春，百花盛開春滿園”的道理，懂得傳承才能發展的規律。他虛心向同行學習，歡迎志道同和的朋友加盟，尊重團隊每個成員，一起采風，一起創作，相互學習，取長補短，共同跨溝過坎，分享成功榮光。刀郎有新音樂靈感就和大家交流、討論、修改、形成新作品。刀郎遭受質疑批評，遇到困難時，團隊成員沒退縮沒有散伙，團結起來抵御風雨。

在演唱會上，刀郎花了6分鐘的時間，逐一介紹了樂隊的成員，并給了每個人展示才華的機會。在這6分鐘里，每位樂手都盡情展示自己的風采，成為了舞臺上的焦點。這一幕讓無數觀眾為之感動，看到了刀郎對團隊成員的尊重和關愛，看到了團隊的默契和團結。

刀郎像春泥護花一樣，關愛幫助他的學生成長。團隊中有許多有潛力和才華的年輕人，他們都是仰慕刀郎加入團隊的，都渴望跟隨刀郎學習音樂創作。刀郎愿意成為他們的引路人。他是一位無私的老師，傾注了心血，呵護他們，幫助他們實現自己的音樂夢想。

鍵盤手張旖旎和二胡手鄒瀾都畢業于上海音樂學院，擁有藝術學碩士的學位。他們在音樂和樂器方面都具備高超的技藝和深厚的造詣。但初入團隊時還顯稚嫩，在刀郎的打磨下，她們日趨成熟。張旖旎成為音樂統籌策劃專家，她和刀郎合作完成了許多新歌和專輯的制作，為刀郎的每一首歌曲注入靈魂，直擊人心，使作品充滿了創新和深度。

刀郎和鄒瀾是在蘇州相遇的。鄒瀾則加入團隊后，二胡水平不斷提高。演唱會上，她以其獨特的演奏風格，為刀郎的音樂增添了濃厚的民族色彩。鄒瀾在的抖音賬號上寫道：“能夠見到刀郎老師，并與認真做音樂的前輩合作，對我來說非常榮幸。特別幸運的是，在蘇州遇到了刀郎老師。同時，我也清楚自己還有很多不足之處，未來我會更加努力，以不辜負這樣的機會。”這句話表達了她對刀郎的尊敬和感激之情，也體現了她對音樂事業的執著和追求。

23歲的徐子堯，是四川音樂學院的在讀研究生。她才貌雙全，音域廣，音質佳，情感表達力強，有唱歌天賦。刀郎對她精心打磨，帶著她參加演唱會。她從和聲和伴唱到領唱主唱，不斷成長。她與刀郎同臺獻唱，刀郎的狂野草原之風，徐子堯的輕柔春日細雨，兩種截然不同的聲音交織在一起，產生了新的魅力。特別是演唱會上，刀郎伴奏，徐子堯一身素衣，莊嚴肅穆，滿懷深情地獻唱《繡紅旗》《珊瑚頌》，直擊觀眾的心靈，許多人直接淚目。

刀郎嚴格要求學生，戒驕戒躁。一些歌迷對徐子堯贊譽過佳，說她是冉冉升起的一顆頂級巨星。刀郎冷靜地說，學生徐子堯確實受過良好的學校教育，受過自己的嚴格訓練，她自己也積極上進，和一般人相比，她確實體現出自己的專業。但作為歌手，她距離真正的專業歌手還有不小的距離。她音域不錯，但缺乏韌性，音色距離成熟的歌手還有不少可以進步的空間。他告誡，歌迷的過度過度夸捧，兩個學生肉眼可見的有點飄了，這種感覺正是自己最擔心的。面臨挑戰需保持初心，只有認識自己的不足，才能不斷進步。

刀郎對學生不僅言傳音樂藝術，而且身教思想品德。他淡泊名利，不忘感恩。刀郎藝術生涯從新疆開啟，刀郎的藝名，源自于他傾慕很久的國家非物質文化遺產刀郎木卡姆。新疆豐富的民間音樂資源滋養和激發了他，是他的藝術創作福地。刀郎深情地眷戀著新疆這片音樂土壤，成名之后，沒有忘記新疆。他將“山歌響起的地方”線上演唱會的所有打賞收入2600多萬元，通過騰訊公益平臺捐贈給中國兒童少年基金會，用于“守護新疆兒童成長”項目，以支持新疆有需要的兒童少年全面發展。刀郎積極參與公益事業，關注社會上的弱勢群體，幫助有需要的人。他用自己的影響力和資源，多次組織公益演出，為需要幫助的人伸出援助之手，傳遞愛心和溫暖，讓更多人感受到社會的關懷和溫情。用自己的行動，為社會貢獻著一份力量。

在刀郎的幫助下，許多音樂新人在成長。中國音樂在傳承發展。

文化是國家和民族的靈魂，文藝是時代前進的號角。建設社會主義文化強國，實現中國式現代化，需要刀郎這樣的人民音樂家。

（作者系昆侖策研究院高級研究員；來源：昆侖策網【原創】修訂稿，作者授權首發）