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       ●動畫片一定是“兒童節目”嗎？

●動畫電影不斷刷新票房透露了怎樣的市場趨勢？

●“熊出沒”“喜羊羊”系列為何票房后勁不足？

●如何打造一部合格的“全年齡”動畫電影？

10億元票房的“兒童節目”？

過去的幾個月里，中國動畫電影市場可謂風生水起。先是去年7月上映的《西游記之大圣歸來》勇奪中國動畫電影票房榜首，不僅擊敗了占據榜首長達4年之久的《功夫熊貓2》，而且是9.56億對6.17億、超出50%的“完勝”。然而，中國動畫人“主場奪冠”的幸福還沒有持續多久，這一紀錄又被今年春節檔上映的《功夫熊貓3》刷新。《功夫熊貓3》尚未下線，迪士尼的口碑大作《瘋狂動物城》又掀起了一波觀影狂潮，以超過13億的成績登上中國動畫電影票房頂峰。在動畫電影這一細分市場，短期內現象級影片頻現，令市場振奮，令影迷開心，但也令一些不怎么關注動畫電影的觀眾摸不到頭腦：動畫片不是給小孩看的嗎？怎么一下就這么火了？

沒錯，雖然新中國成立以來，我國在動畫制作上有著相當嚴肅而優良的傳統——從當年“美術片”的稱呼上就能看出老一輩動畫人的嚴謹態度和藝術追求——但從“動畫片是給小孩看的”這一觀念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果親身去影院觀看過最近幾部現象級動畫電影，一定會注意到成年人正逐漸成為觀影的主體，這光景已與“喜羊羊”“熊出沒”等動畫電影上映時滿座小朋友帶家長“一拖二”的情況大不相同，一部部優秀的動畫作品，正不斷將成年人帶入動畫電影的世界。

的確，動畫作為一種藝術表現手段，并不必然與“低齡化”掛鉤，雖然其在表現兒童幻想題材上有先天優勢，但這并不應成為動畫藝術反遭局限的“原罪”。在美國，迪士尼、皮克斯、夢工廠等動畫大廠主攻方向始終是面向由少至老“全年齡”段的“合家歡”動畫電影；在日本，更是常有僅面對成人觀眾、艱深晦澀的藝術動畫。可以說，沒有哪個動畫強國是靠“低齡化”作品立身的，成年觀眾對動畫電影的接受和消費是衡量一個國家動畫產業發展水平的重要指標。

成年觀眾消費能力更強，口碑宣傳能力更強，這使得真正能為成年人所接納的“全年齡”動畫電影與“低齡化”動畫電影相比，在票房潛力上存在決定性的差距。回顧2015年動畫電影排行榜，明顯呈現出“一超多強”的趨勢，“一超”即《西游記之大圣歸來》10億級，“多強”則是進口動畫電影《哆啦A夢：伴我同行》《超能特工隊》《小黃人大眼萌》，依托于強勢IP和精良制作，同樣吸引了不少成年人票房，達到5億元左右的成績。而再往下，除了國產動畫電影《熊出沒之雪嶺雄風》一部拿到近3億票房之外，余下的都在1億元檔。整個榜單再加上今年初的兩部10億級動畫電影，構成斷層鮮明的幾大梯隊，從10億級“跳空”至5億再到1億，差距之大令人咋舌，而排在前面遙遙領先的10億級、5億級電影，全部都是影迷公認的、面向“全年齡”觀眾的動畫電影，“全年齡”化帶來的強大票房號召力可見一斑。

“全年齡”化初現三種“招式”

如何成功打造一部合格的“全年齡”動畫電影？我們從現有的三部10億級作品中可以看到一些端倪。《西游記之大圣歸來》用“西游記”的情懷吸引了許多70后80后90后的成年觀眾，當然制作團隊以誠意打造出足以承擔這份沉甸甸“情懷”的優秀作品，同樣功不可沒；《功夫熊貓3》則有強大的IP背書，加上成熟而強勢的市場宣傳，接棒票房冠軍實屬業界意料之中。而《瘋狂動物城》則是在一無情懷保底、二無IP借力的情況下，靠迪士尼在“全年齡”動畫領域“百年老店”的技術與經驗積累，完成了從首映2000萬元票房到單日1.8億元票房的口碑“逆襲”。在這部作品中，小朋友可以看到可愛的動物、精美的場景、簡單易懂又不乏曲折的故事。而成年觀眾則可以在各自愛好的領域各得其樂：有人津津樂道于狐貍和兔子的愛情，有人忙于考證各種動物的原型和習性，有人欣喜地在片中發現對影史經典的致敬，有人按照“動物城”嚴謹的設定“腦洞大開”二次創作，更有人從影片中看出對美國種族問題和社會現狀的隱喻……“全年齡”動畫重要的一點，就是能讓不同年齡和知識層面的觀眾，都能從影像文本的不同層面獲得樂趣，而且每一種樂趣都經得起推敲，獨立、自洽而互不沖突。

從這三部影片，可以初步總結出“全年齡”動畫電影的三種不同“招式”：其一，是在題材上打“情懷”牌將成人觀眾吸引過來，再用過硬的制作留下口碑；其二，是借助強勢IP，將動畫電影“話題化”“大片化”，從而吸引成人觀眾以“看大片”的心態走進影院；其三，則是在影片本身創作時，充分兼顧不同年齡層次觀眾的需求。三種“招式”可單獨用，也可以合用，像“大圣”雖然得益于民眾的“孫悟空情結”，但其令人眼前一亮的制作水準和“尋找自我”的好萊塢式母題無疑都是對成年觀眾的“加分項”；又如《功夫熊貓3》雖然占盡IP先機，但其頂級的特效、流暢的打斗依舊是“老少通吃”的關鍵。相比較而言，“情懷”因素與強勢IP有些“可遇不可求”，修煉好影片的“內功”，讓男女老少真正能夠各得其樂，才是動畫電影面向“全年齡”觀眾的正道。

征服更多更挑剔的觀眾

想要做大做強，必須面向“全年齡”觀眾，但并不等于只要面向“全年齡”觀眾就一定能獲得成功。較之兒童觀眾，成年觀眾更敏銳也更挑剔，一些在兒童動畫中“無傷大雅”的問題，到了成人觀眾那里可能就會成為對影片“一票否決”的硬傷。同時，如何讓兒童的觀影邏輯和成人的興趣所在于同一部影片中并行不悖，讓兒童能看懂、成人不無聊，讓不同認知能力和知識結構的人都能找到樂趣，是最核心的問題。比如2015年上映，被譽為皮克斯“最好的一部作品”的《頭腦特工隊》，在北美票房口碑雙得意、國內叫好聲一片的大背景下，最終國內票房卻以不足億元的成績慘淡收場，其基于心理學的精妙設定，反而成為許多國內觀眾觀影的高門檻。較之“功夫熊貓”系列或《瘋狂動物城》，缺乏更加直觀的大場面視覺沖擊和更加輕松易懂的觀影樂趣，過于依賴成人化、學術化的影片內核，使其在“全年齡”動畫市場尚未成熟的中國，患上了“水土不服”。而今年年初上映、試圖借“大圣歸來”東風打造又一“國產奇跡”的《小門神》，雖然整體水準不低，但在故事框架的關鍵性節點中嵌入了太多諸如“下崗”之類的現實元素，使得兒童觀眾無法順暢理解哪怕最淺層的故事敘事，成人觀眾又覺得故事深度不夠“解渴”，甚至有不少網友直言其“邏輯混亂”“故事有硬傷”“不夠兒童也不夠成人”，最終票房也折戟沉沙。由此可見，做“全年齡”動畫電影，個中的“度”尤其重要。從市場認可度最高的兒童動畫電影出發，像《頭腦特工隊》這樣“走得太遠”的不行，像《小門神》這樣“走得偏了”的也不行。“全年齡”動畫并不是一味“深挖”或者給兒童動畫“加作料”那么簡單，在當前的中國電影市場中尤其如此。

2015年，國內動畫電影總票房達到約45億元，較之2014年的30億元上升約50%。單從這個數據來看，動畫電影市場在中國電影總體發展的背景下并不突出，但對比2014年動畫電影票房前三名《馴龍高手2》4億元、《神偷奶爸2》《冰雪奇緣》3億元的成績，近年來“全年齡”動畫電影的票房“上限”則是被極大地提高了，《西游記之大圣歸來》票房堪比2014年動畫電影前三名之總和，這個數字甚至幾可躋身2014年電影總票房前三名，吸金能力比肩真人超級大片。再看2016年開年以來，《功夫熊貓3》《瘋狂動物城》兩部作品已經席卷票房20億元，達到2015年全年動畫電影票房的近一半。優秀作品的號召力更強，也意味著劣質作品的生存空間會更小。強者愈強，弱者愈弱，生存還是死亡，這是擺在中國動畫人面前的“哈姆雷特之問”。作為近年國產兒童動畫電影的代表， “熊出沒”系列票房連續兩年穩定在3億元以內，而“喜羊羊”系列則未能進入動畫電影“億元俱樂部”，顯示出發展后勁不足；而“全年齡”動畫電影憑借強大的市場號召力，已經隱隱然成為影視界新的“風口”和破解動畫電影市場“哈姆雷特之問”的關鍵。市場已經準備就緒，中國動畫人應整裝待發，必要的裝備無外乎勇氣、耐心、謙虛、創造力，以及面對更廣大觀眾的誠意——這一點最重要。

作者簡介

馬涌，人民日報文藝部編輯，文學碩士，關注電影、動畫等文化領域。