久久99国产精品尤物-国产高清色播视频免费看-男生肌肌往女人桶爽视频-精品国产-91PORNY九色|www.jqdstudio.net

原始藝術萌芽于先秦，真正繪畫史開端是從魏晉開始。中國的繪畫史可分成兩段，一段是畫紅人不紅，一段是人紅畫不紅，所以今天我們前半部分講畫，后半部分講人。

                                                ——陳晨

本文內容整理自元培微學堂美學通識課《穿越中國畫的前世今生》，本次課程中，陳晨老師從繪畫史（畫家+作品）的角度，為大家鋪上一張藝術之網，快速把握中國畫的“前世今生”。

主講老師 | 陳晨元培學堂講師。南開大學經濟學院藝術品投資專業博士；天津博物館書畫研究部文物鑒定研究員、藝術策展人；中國美術家協會天津分會會員；天津美學學會理事；南開大學書畫美學研究中心客座講師；中國書畫研究院創作院畫家；中國博物館協會會員。多年來主要從事中國古代及近現代書畫文物的鑒定與研究、藝術展覽策劃等方面的研究，并長于書畫創作。

魏晉時期以形寫神顧愷之

魏晉時期出現第一名有名有姓的畫家，讓匠人們翻身農奴把歌唱，顧愷之。他是一位貴族，從小讀書寫詩，在他之前，畫家都是匠人，學習繪畫技巧，但不一定要讀書，在他之后，畫家幾乎是文人。讀書多了，作畫的感覺不一樣，腹有詩書氣自華。他們可以根據舊題材，重新構圖作畫，或者根據當下的文章創作出新的畫作。顧愷之代表畫作是《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女傳仁智圖》，藝術主張是以形寫神。

隋唐恢弘壯麗之美

隋唐時候，出現了山水人物花鳥這幾個種類，尤其人物開始繁榮起來，政治閻立本，畫宗教吳道子，畫美女的張萱周昉，這時候花鳥畫還沒出現，就出現了牛和馬。山水畫，出現了青綠和水墨，無論是展子虔、大小李將軍（李思訓、李昭道），還是王維，都代表了這樣的時期，唐代是恢弘之美。

隋代非常短，但繪畫史上須記住一件作品，那就是展子虔的《游春圖》，看點主要有兩個，一是它是山水畫獨立的標記，二是它開啟了青綠山水的先河。

唐代是人物畫的高峰，著名宮廷畫家閻立本，代表作品是《步輦圖》，畫的是典型的歷史事件。

吳道子專門畫宗教題材，畫線條畫得特別好，白描為主，有名的作品是《送子天王圖》。中國畫的基礎是書法，無論是畫工筆畫線描，還是寫意畫筆墨，主要靠線，他的線像是在空中飄揚一樣，神仙般衣帶飄揚，人們管他的風格叫做“吳帶當風”。

除了畫皇上的，畫神仙的，還有畫美女的，張萱和周昉。他們的代表畫有幾幅很出名，十大名畫之一，是《虢國夫人游春圖》《搗練圖》《簪花仕女圖》的組合畫。周昉除了畫美女還喜歡畫觀音，自創了一種水月觀音的形象。唐代的山水畫有兩種形式，一種是大小李將軍的青綠山水，是一種宮廷風格的，也就是后面董其昌說的北宗，另外一種是水墨山水，是文人風格的，像王維的畫，所謂的南宗。

五代人物式微，花鳥與山水發展

五代在繪畫史上是比較重要的時代，南唐和西蜀成立了畫院。五代延習了唐代的傳統，但有特色，花鳥畫出現了徐黃異體，“黃家富貴，徐熙野逸”，皇家的高富帥和民家的草根共同構成了花鳥開創時期的兩種風格，后期工筆重彩和文人墨筆都是由這兩種風格演變而來。

山水畫在五代出現了所謂“荊關董巨”。

北方的荊浩和關仝，是師徒，他們都受到王維的影響，畫的是水墨，樹木大多是枯樹，高聳的，大體積的。

南方兩位畫家是董源和巨然，他們也是師徒，繪畫中有南方的特點，土壤肥沃，樹木茂密，有水氣的感覺。荊關董巨開創了水墨的筆法，成為了后人的學習對象。從五代開始，人物畫開始式微，花鳥和水墨有了新的發展，對后人影響很大。

宋代精致典雅之美

到了宋代是一種典雅精致之美，出現了宋徽宗這樣雅的皇帝，變成一個非常文藝氣質的時代，宋徽宗大力發展文化，建立了正式的畫院，他自己就是一個好畫家，他知道畫家應該如何去培養。

宋徽宗提出文人畫的氣質，當時畫院畫家在畫畫時候出現了文人水墨的氣質，著名的文學家蘇東坡就是提倡繪畫文人氣質，跟他表哥文同都是繼承王維的文人畫。在北宋，山水畫出現了三個人，李成、范寬、郭熙，他們都是走“荊關董巨”的道路，也是王維的路，尺幅非常大，有氣勢，全部水墨為主。

在南宋，山水畫改革了，畫一些小品畫。南宋著名的四大家李唐、劉松年、馬遠、夏圭，他們的畫是畫一角，畫半邊，“馬一角，夏半邊”這樣的感覺。

元代文化亡國，文人個性自我完成

到了元代，蒙古族統治，完全不懂文化，文人沒有做官機會，文人被逼歸隱山林，出現了四大家黃公望、吳鎮、王蒙、倪瓚，隱逸山林，天天畫山水，藝術繁榮了。黃公望有一幅非常有名的作品《富春山居圖》，十大傳世名畫之一。

吳鎮畫一種詩的感覺，畫漁隱的題材。王蒙是趙孟頫的外孫，很有熱情，他的畫跟前兩人不一樣，有色彩。最后一個人是倪瓚，惜墨如金，畫面非常干凈簡潔，柔弱的樹，線條非常少。每個人都各有風格，時代沒有統一標準。

明清繪畫市場化

元代蒙古族統治者沒有文化，沒有設置畫院和畫家。明朝早期，朱元璋要推翻這種情況，于是學習了宋代，但只設置了畫家，沒有畫院，而且給畫家錦衣衛的官職，結果弄得畫家很不自在。其中有一個畫家叫做戴進，畫得太好，遭到同行的妒忌，不得已就辭職下海，回到老家杭州賣畫為生，當地人很多跟他學畫，形成了浙派。到了明代中期，在蘇州又形成了吳門畫派，代表人物是吳門四大家。明代晚期出現了以董其昌為主的松江畫派。

明朝到清朝經過一場戰爭，形成了兩股力量，一是以受董其昌影響的王時敏為中心的四王，受到皇帝的扶持；二是四王的對立面四僧。四僧最有名的就是八大山人。

到了清朝中期，隨著漢族對清朝統治者的認可，決定不打了，賺錢要緊。因鹽業發展，揚州這個地方有錢了，開始附庸風雅，養活了一批畫家，繪畫終于走上商品化道路，出現了著名的揚州八怪。到了清代的晚期，藝術圈的市場化更明顯，中心又轉移到了上海，出現了海派畫家，最有名的是海上四人，他們根據客戶的需求來畫畫，作品大多是老百姓所喜聞樂見的題材，比如任伯年畫鐘馗深受老百姓喜歡。

陳晨老師總結所以我們看到，唐代是恢弘之美，宋代是精致之美，元代是粗俗之美，明代是世俗之美，清代是集大成之美，每一個代有每一代的審美。我們說，唐詩宋詞元曲明清小說，每個時代有每個時代的風格，每個風格都很好，中國繪畫就是縱橫兩條線，我用一個原創表格給大家展示一下。